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Manu Portillo

Manu Portillo

Diego Mauro.
Cine paraguayo

Diego Mauro: una nueva voz que combina terror, sensibilidad social y mirada autoral

Con una trayectoria construida entre Paraguay y Argentina, el director audiovisual y guionista Diego Mauro comienza a consolidarse como uno de los nuevos perfiles del cine paraguayo contemporáneo. Formado en Diseño de Imagen y Sonido en la FADU/UBA, su trabajo cruza el terror psicológico, la dirección de actores y las problemáticas sociales desde una narrativa visual marcada por la atmósfera, la emoción y una fuerte identidad autoral.

Alicia Guerra.
Protagonistas

Alicia Guerra: Una vida hecha de escenas, pigmentos y voces

Con más de cuarenta años de oficio, Alicia Guerra es un territorio donde conviven la memoria, la escena y la pintura. Su regreso a la ficción televisiva con "Solo por unos días" revela a una artista en plena transformación: lúcida, libre y capaz de convertir cada experiencia en un nuevo "reconto".

Bárbara Cibils.
Entrevista

"Barbarísima": el regreso de Bárbara Cibils a los escenarios

Tras sus presentaciones en escenarios argentinos, Bárbara Cibils regresa al país con un elenco que incluye a los actores Paletita Romero, Atil Closs y Raúl Daumas, a los que se suman un cuerpo de baile y las vedettes Mariana Rodríguez y Eli Cas.

Tessa Rivarola en "Sæhjarta. Stories of Transformation".
Artes escénicas

Tessa Rivarola: "El teatro es mi manera de volver"

Desde el este de Islandia, la actriz y titiritera paraguaya transforma las memorias de mujeres migrantes en materia escénica. En "Sæhjarta. Stories of Transformation", los cuerpos, las pieles y los objetos se vuelven lenguajes del exilio, el arraigo y la pertenencia.

Diego Mongelós
Teatro

Diego Mongelós: "El teatro es el lugar donde se ve"

El actor, director y docente presenta el taller intensivo El lugar donde se ve en El Estudio, un espacio que invita a actores y estudiantes avanzados a una inmersión en la interpretación escénica a través de la imagen, el símbolo y el uso del espacio.

"La noche en común", solo performático de Alegría González, con dirección escénica de Brune Comas.
Entrevista

"La noche en común", una poética de lo inmedible desde los Archivos del Terror

El solo performático de Alegría González, con dirección escénica de Brune Comas, propone un acercamiento no literal a los Archivos del Terror, explorando sus capas afectivas, físicas y simbólicas. A partir del cuerpo, objetos, luces, sombras y video, la obra busca interrumpir las narrativas convencionales y abrir espacios de contemplación y reflexión.

Luciano Lucinari y Mónica Elizeche
Música

"Uno Dúo & La Banda Invisible": El viaje musical de Mónica Elizeche entre Paraguay y Brasil

La compositora y cantante paraguaya Mónica Elizeche vuelve al país con una propuesta musical cargada de sentido y mestizaje. Acompañada por el músico brasileño Luciano Lucinari, presenta "Uno Dúo & La Banda Invisible", un proyecto que cruza lenguas, fronteras y tradiciones para explorar la música latinoamericana desde la diversidad. Conversamos con ella en medio de los ensayos previos a su gira por Asunción e Ypacaraí.

Gráfica de "El macatero de Villa Yvytú", obra dirigida por Luis Recalde Ramírez.
Artes escénicas

El teatro también respira desde Yaguarón

Teatro YARA lleva al Teatro Municipal El macatero de Villa Yvytú, una historia con humor, realismo mágico y conciencia ambiental, escrita desde el interior por jóvenes creadores comprometidos con su comunidad.

Elenco de "Cuerpos de agua", dirigida por Fabián Da Silva.
Artes escénicas

El agua que falta, la escena que respira

En "Cuerpos de agua", la primera obra del Colectivo Artístico Incesante, la danza se convierte en archivo y la escenografía en una piel que recuerda. Fabián Da Silva, director de arte del proyecto, habla en esta entrevista sobre la memoria líquida, el lenguaje del vacío y el desafío de construir una poética desde la ausencia.

Puesta en escena de "Modo avión"
En la era digital

"Modo Avión" y el teatro schémboriano: la desconexión como acto de presencia

Tana Schémbori vuelve a los escenarios con una propuesta íntima y contemporánea: Modo Avión. Con funciones a sala llena en el Teatro de las Américas y próximas paradas en otras ciudades del país, la directora nos invita a reflexionar sobre el vértigo digital y la necesidad de reconectar con lo esencial. En esta entrevista exclusiva, Schémbori habla sobre su poética escénica, su mirada sobre el teatro actual y el desafío de narrar con verdad en tiempos de apariencias.