La convocatoria ofrece a artistas, curadores y escritores pasajes aéreos, alojamiento privado y un subsidio para explorar la cultura japonesa durante noviembre, en un entorno histórico y creativo.
La exposición, que reúne obras individuales y colectivas realizadas en acuarela sobre seda, se inspira en tres ejes de la 26ª edición del certamen brasileño: el formato vertical, el color y el trabajo colaborativo.
El concurso internacional de arte contemporánea, con sede en Venecia, seleccionará 120 finalistas para exponer en el histórico Arsenale Nord. El certamen ofrece un premio en efectivo de 10.000 euros, residencias artísticas en diversos países y oportunidades de visibilidad global a través de su plataforma digital.
La convocatoria, que ofrece dos residencias dotadas con 6.000 euros cada una, está abierta a creadores de cualquier nacionalidad vinculados a las artes visuales. Los proyectos seleccionados se desarrollarán entre septiembre y diciembre de 2026 en A Coruña, con acompañamiento curatorial y presentación pública de los resultados.
Osvaldo Salerno emplea los títulos de sus obras con pequeñas trampas, como lo hace, en general, con el propio planteamiento de tales obras. Los títulos tienen un sentido parergonal: no forman parte directa de la obra, pero se cuelan en sus significaciones, intervienen directa o subrepticiamente en cada propuesta.
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inaugura la mayor retrospectiva dedicada al maestro renacentista en Estados Unidos, con 175 obras que recorren su trayectoria desde Urbino hasta Roma, incluyendo dibujos que revelan su proceso creativo y tapices diseñados para la Capilla Sixtina. La exposición cuenta con la curaduría de Carmen Bambach y la voz de Isabella Rossellini para la audioguía.
En esta entrevista, la xilógrafa y docente reflexiona sobre casi seis décadas dedicadas al grabado, la herencia de Livio Abramo y Edith Jiménez, y el reconocimiento internacional que la situó entre los grandes grabadores contemporáneos.
El artista paraguayo es uno de los nueve creadores convocados para una exposición que explora la dualidad entre la intensidad urbana y el arraigo porteño.
El Museo Nacional de Arte Decorativo inauguró una nueva edición de la muestra que reúne diversas miradas sobre lo sagrado desde la creación actual.
Una serie de fotografías del centro histórico de Asunción, capturadas desde la quietud y la observación atenta, será inaugurada en el Espacio Miguel Acevedo, con curaduría de Félix Toranzos.
Tras dos años de cierre y una inversión de 82 millones de dólares, el museo ubicado en el barrio de Bowery duplicó su superficie con un nuevo edificio diseñado por Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas. La reapertura incluye la exposición "Nuevos humanos: memorias del futuro", que dialoga con obras de Bacon, Dalí y Duchamp.
Una caja poliédrica de madera clara, dos ojos de buey y largas asas metálicas componen la pieza central de la nueva exposición. El artista propone una reflexión sobre el vacío, el transporte y la forma a través de una estructura deliberadamente equívoca.
La obra, instalada sobre el lago Ypacaraí, homenajea al canoero anónimo que inspiró la célebre canción de Teresa Parodi. La cantautora argentina participará del acto junto a la Orquesta Nacional de Música Popular, Ricardo Flecha y artistas de la región.
El escultor, pionero en la escultura moderna, será recordado el viernes 20 de marzo en el espacio que fue su casa y taller, con una exhibición de obras y artistas invitados.
Sobre una obra reciente de Osvaldo Salerno que integra la muestra "Lo intempestivo".
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