¿Mercado regional de arte contemporáneo?

La última década muestra un crecimiento de las industrias culturales en Latinoamérica. Hay una tendencia mundial a desplazarse del sector primario y secundario del modelo industrial de negocios a las industrias del conocimiento, la cultura y la innovación. “La interrelación entre los países, en las Américas y en el resto del mundo, se modificó desde comienzos del siglo XXI gracias a las industrias culturales”, señala Néstor García Canclini (2015).

Los países de la región Sur (Paraguay, Perú, Brasil, Chile y Argentina) no parecen escapar a esta transformación económica. Dejando de lado Brasil, que cuenta con otra escala por su extensión, modelo de país y política económica, nos encontramos hasta el momento prepandemia con unos gestos en los países del Cono Sur que alimentan la idea de la configuración de un mercado de arte contemporáneo regional, en la periferia de los centrales. Pero... ¿estas acciones son planificadas? ¿Podemos hablar de integración regional? ¿Son sostenibles en el tiempo? En este mundo globalizado ¿la afirmación de arte “regional” se sostiene? Surge así la consulta a una serie de referentes en el campo del sistema del arte para responder estas preguntas, sin entrar a detallar los antecedentes iniciales del desarrollo del mercado en cada país, que exceden los objetivos de este artículo.

Miradas de países en foco

Perú. En conversación, el curador y crítico de arte David Flores Hora señala que un punto fundacional en el mercado del arte peruano fue la creación del Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Lima (MALI) en 2007. “Aquí se puso en el radar de la institucionalidad peruana la producción contemporánea, dentro de un sistema de galerías, coleccionistas y ferias -dice-. A pesar de las pocas galerías de arte, concentradas en la ciudad de Lima, el mercado del arte peruano se sustenta en la apuesta decidida y la toma de posición de colecciones como la Hochschild, Gruenberg, Marsano, Barreda y Vildoso, entre otras. Finalmente, la presencia del Perú como país invitado en ARCOMadrid 2019 fue un momento para la visualidad peruana”. Por último, a esto se suma la presencia de tres ferias en la ciudad que activan habitualmente el sistema local: Lima Photo, Art Lima y PArC.

Chile. Cuenta con una feria propia, Ch.ACO (Chile Arte Contemporáneo), que se define como una plataforma internacional para la difusión y promoción de las artes contemporáneas de Chile desde hace más de 10 años. También con SISMICA, la marca sectorial de la industria de las artes visuales de Chile, impulsada desde 2015 a partir de una alianza público-privada entre ProChile y la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC). En consulta, la galerista chilena Isabel Croxatto afirma sobre el panorama general que “la escena del coleccionismo profesional en Chile es más bien escasa o reducida. Sin embargo, el mercado del arte chileno ha estado creciendo en los últimos 8 ó 10 años, si consideramos nuevos compradores interesados en artistas contemporáneos emergentes y de mediana trayectoria, así como artistas consagrados que están teniendo reconocimiento mundial. El público chileno demuestra un interés creciente por estar más informado sobre el artista y la galería a la hora de decidir hacer su compra”.

Paraguay. La escena del arte paraguayo está en expansión y movimiento, crecen instituciones y referentes. Cuenta con un mercado de arte interno en desarrollo y la trayectoria de un grupo de galerías históricas. Al respecto, Lilian Ojeda, presidenta de AsGaPa (Asociación de Galerías de Paraguay), afirma que “14 galerías de arte paraguayo venimos construyendo un camino hacia la asociatividad, profesionalización y búsqueda del arte contemporáneo con una mirada internacional. Prueba de ello es la próxima edición de la Noche de Galerías, que será renovada y contemporánea, desde el 16 al 21 de octubre. Trabajamos con instituciones y referentes a nivel local para generar las condiciones de formación de mercado”.

Por otro lado, Silvana Nuovo, gestora cultural y organizadora -junto con Eugenio Mendonca- de Oxígeno Feria de Arte, que se celebrará desde el 23 hasta el 31 de octubre, reflexiona acerca de la “necesidad de que se desarrolle un ecosistema del arte, conformado por los creadores, los críticos, curadores, galeristas, periodistas y medios de comunicación, museos, fundaciones, ferias, bienales, coleccionistas, políticas públicas y mecenas”.

Argentina. El caso argentino cuenta con un caudal de datos significativos en materia de conformación del sistema de arte internacional, pero aún no alcanza a consolidarse. La participación en ARCO Madrid 2017 de Argentina como país invitado (puertas adentro, la selección de galerías únicamente porteñas) dio visibilidad internacional a gran escala. La modificación de la Ley 24.633, de “Circulación internacional de obras de arte”[1], que facilita y simplifica -entre otras gestiones- la presencia argentina en ferias internacionales. ArteBA, la feria internacional más pujante de la región, en vísperas de cumplir 30 años, está en plena revisión institucional de sus objetivos. MERIDIANO, la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo que hoy nuclea a 48 galerías, lanzó el miércoles pasado, con la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional y la cancillería argentina, una alianza estratégica con Artsy para la difusión y promoción internacional del arte argentino. Asimismo, vemos que la última década rescata gestos de algunas escenas de Córdoba, Rosario y Corrientes para el desarrollo de un mercado propio a escala local.

Para pensar

Claudio Golonbek, economista y especialista en finanzas argentino, pone en jaque la idea de mercado de arte regional:“Es fundamental que en cada país se fomente el gusto y la educación por la cultura y en especial el arte contemporáneo, y promover inversiones en las galerías que les permitan desarrollar un plan de negocios a mediano plazo para equilibrar los costos de funcionamiento con márgenes de rentabilidad. Por otro lado, es importante que los esfuerzos que se realicen a la hora de crear mercados propios se hagan alineados con el sistema del arte internacional, el cual ha dado sobradas muestras de que funciona. Nosotros debemos acoplarnos al sistema del arte global, no al revés.”

A nivel global, durante la pandemia

De un reciente análisis publicado por Art Basel, que toma un estudio de caso de 800 galerías, se desprenden algunos datos que dan cuenta del impacto de la pandemia en el sector de las industrias de las artes visuales a nivel internacional [2]. Por un lado, las galerías informaron que el valor de sus ventas cayó en un 36% en promedio (con una mediana disminución del 43%) en relación con el semestre del año pasado. De cara al futuro, la mayoría de las galerías considera que las ventas seguirán disminuyendo, y solo el 21% espera un repunte en la segunda mitad del año.

La participación de las ventas en línea aumentó del 10% de las transacciones totales en 2019 al 37% en el primer semestre de 2020. De los distribuidores que informaron ventas en línea, el 26% correspondió a nuevos compradores, con quienes la galería nunca había tenido contacto personal.

De este informe se desprende el natural desplazamiento de la actividad comercial hacia el mundo digital y la caída de ventas. Quedamos en manos de la evolución de la pandemia, su impacto en la economía mundial y la reacción que tengan los agentes del sistema del arte para pensar -o reinventar- el futuro de este sector.

 

[1] https://www.cultura.gob.ar/el-tramite-para-exportar-obras-de-arte-ahora-es-mas-simple_5305/

[2] https://www.artbasel.com/about/initiatives/the-art-market?lang=zh_CN