El ejercicio de perpetuar la ironía
El texto es (deberi?a ser) esa persona audaz que muestra su trasero al Padre Poli?tico. Roland Barthes. El placer del texto, 1973
Cuando Victoria Bedoya elige pintar memes, plasmarlos en un medio tan antiguo como el o?leo, la imagino intentando pescar figuras del caudaloso ri?o de ima?genes del cotidiano. Como Fausto, mira las piezas que le gustan, las elige, y va ma?s alla? de hacerle solo una captura de pantalla, sino perpetuarlas.
Ella encapsula ese momento.
Dispone aquello que le interesa en otro soporte, busca volverlo fijo e introducirlo a un circuito de lectura diferente, como una galeri?a de arte contempora?neo, esperando una reaccio?n ante las mismas y extendie?ndoles la posibilidad de subsistencia.
El lienzo, en palabras de Justo Pastor Mellado, actu?a tanto como depositario de la “polucio?n croma?tica” del pincel, como una primera li?nea de defensa del yo. Tanto el arte como la risa, son elementos de resistencia ante la complejidad y desafi?os del di?a a di?a. Imagino a Victoria Bedoya atrincherada en su atelier, generando su propio espacio de defensa, a partir de la ironi?a.
Su trabajo se enmarca en nociones que el teo?rico Juan Marti?n Prada considera como apropiacionismo o rapto de las ima?genes. Asi? como el poeta Kenneth Goldsmith propuso crear a partir de lo ya existente e invitaba a repensar las nociones tradicionales de “originalidad”, “escritura” y “autori?a” dentro del imperio de lo visual, Victoria, se apropia de seres que en su mayori?a son zoomo?rficos, o directamente animales que interactu?an con humanos.
Entonces, el lienzo pasa de la cero-dimensionalidad del vapor digital del sticker, el gif, el video o la imagen fija viral, para dejar, casi como un ejercicio de escritura, una representacio?n fi?sica y palpable, en el plano de la realidad. Victoria Bedoya plasma en sus lienzos representaciones que despliegan la posibilidad de observarnos a futuro, pensar de que? nos rei?amos o que? se esconde detra?s de la risa. Nos proporciona, a trave?s de la apropiacio?n del meme, elementos que buscan somatizar la complejidad del di?a a di?a, que puedan arrebatarle una carcajada al tiempo, o patear el catre -en el que se acuesta a dormir todas las siestas-, el pudoroso y conservador humor paraguayo.
Nota de edición: El presente texto ha sido escrito para acompañar la muestra, que será inaugurada el próximo jueves 2 de noviembre en galería Fábrica.
* Fernando Colmán (1990) trabaja en investigación en arte contemporáneo para Curatoría Forense Latinoamérica y en comunicación digital. Ha realizado diplomados en Antropología del Arte (LATIR, México), Arte aplicada a la Sociedad (Überbau house, São Paulo). Colabora con Trabajadores de Arte Contemporáneo y Experimental Photo Festival (Barcelona).