El tiempo del sol: memoria y cine en Kuarahy ára
La noche del 20 de enero, tuve el grato privilegio de asistir a la proyección de esta película documental de Hugo Gamarra. Antecedente de este film es la que hiciera Dominique Dubosc en los años 60, Kuarahy ovecha, retratando en su cámara una familia campesina de Abai, su vida cotidiana, la interacción de los diez hermanos con padres esencialmente buenos, con los valores innatos de una familia con amor y fe cristiana. Este punto de partida convierte la película en un valioso documento histórico y humano, que dialoga entre dos tiempos y dos miradas cinematográficas.
Hugo investigó, buscó y encontró en París al realizador, le contagió de su entusiasmo por buscar a la familia 40 años después y reunirlos para hacer esta maravillosa película.
Si bien al principio no entendí muy bien el porqué de los primeros planos de él mismo con un ritmo lento, luego me dejé ganar por el desarrollo con el ritmo justo que merece el tema. Los 80 minutos que dura se fueron sin que me diera cuenta, dejándome un sabor dulce, amoroso, bello.
La simpatía y cercanía de Dominique, su humanidad, la emoción de todos los hermanos de recibirlos en su casa, el encanto y entusiasmo de Hugo, se hicieron dueños de los espectadores que estuvimos atentos el tiempo que dura la proyección. La sala acompañó en silencio y emoción este reencuentro, convirtiendo la proyección en una experiencia compartida más que en una simple función de cine.
Esta película ha recibido varios premios en festivales internacionales de la India, Alemania y Portugal, reconocimientos en Italia. Todavía no se había podido ver en Paraguay, de modo que fue casi un estreno. Dice Hugo que tardó 20 años en culminar su trabajo por cuestiones financieras y otros escollos que presenta un proyecto de esta naturaleza. Esa perseverancia atraviesa toda la película y se siente en cada plano, en cada decisión narrativa.
La fotografía es espectacular, logró captar temperaturas y colores de diversas horas del día, la fusión entre las imágenes de la primera película, la de Dubosc, con la segunda, de Gamarra, es maravillosa.
La escena cuando la familia completa se reúne para verla es una de las más conmovedoras de la película. Ver a sus padres que ya habían fallecido, fue para ellos un regalo maravilloso. La película trabaja con la memoria no desde la nostalgia vacía, sino desde el amor y la celebración de lo vivido.
No soy experta en cine, hablo como espectadora. Celebro esta forma de mostrarnos a nosotros mismos, celebro la constancia y perseverancia de Hugo por conseguir concretar este trabajo. Se lo ve a él buscando, investigando, lleno de pasión, que es la única forma del creador, y presentarnos el resultado con gran humildad y generosidad. La precuela que comenzó en 1968, gracias a la magia de Hugo logra cerrar el círculo y darnos este producto admirable, lleno de ternura.
Destaco la hermosa música y el montaje; Roa Bastos decía que el cine también se hace con tijeras. En ese sentido, Kuarahy ára se inscribe en una tradición de cine que piensa, siente y construye identidad.
Hugo, que siempre nos enseña a ver cine, que ha dedicado su vida a los festivales de cine, organizándolos contra viento y marea, sin muchos recursos, ha hecho una labor maravillosa. Como la película El portón de los sueños, que jamás podremos agradecerle como se merece por darnos un Roa Bastos vivo y genuino, en su lengua, en su filosofía, en su forma de ser.
* Mirta Roa es editora, diseñadora gráfica y escritora. Es directora de la Fundación Augusto Roa Bastos.