El cuerpo en acción: videoperformance para narrar lo íntimo, lo político y lo colectivo
El entrenamiento Videoperformance: cuerpo, acción y dispositivo propone una experiencia de creación colectiva donde el cuerpo es el eje expresivo. Se trata de una formación gratuita dirigida a artistas y creadores de distintas disciplinas, que se llevará a cabo en la Casa del Teatro "Edda de los Ríos", con apoyo del FONDEC, el ICPA, el Centro Cultural Cabildo, Casa Bicentenario del Teatro.
Con una propuesta que cruza lo teatral, lo performático y lo audiovisual, el taller busca ensayar nuevas formas de narrar desde lo íntimo, lo político y lo colectivo. Conversamos con Pamela Paredes Osorio, facilitadora del espacio, sobre el enfoque del entrenamiento y el potencial expresivo de la videoperformance.
—La videoperformance suele moverse en los márgenes entre lo teatral, lo performático y lo audiovisual. ¿Cómo dialogan estos lenguajes en el taller y qué lugar ocupa el cuerpo como medio expresivo dentro de esta propuesta?
—La videoperformance juega con los límites del teatro, la performance y el lenguaje audiovisual. Permite expandir las nociones de las categorías y defiende la creación de formas indefinidas, interdisciplinarias. Rompe con las convenciones y resitúa las normas en función de un nuevo sentido. En este entrenamiento nos interesa experimentar esas zonas difusas entre los códigos artísticos, colocando al cuerpo como eje compositivo. El cuerpo se trabajará como tema, como materia, como medio y como cuestión; desde la exploración sensible y la composición en tiempo real, enlazados por un espacio-tiempo y un mecanismo de trabajo colectivo.
—¿Qué potencial tiene la videoperformance como herramienta para narrar desde lo local, desde lo paraguayo, incluso desde lo íntimo o lo político?
—La videoperformance habilita la percepción de un espacio y una temporalidad diferente. Según Deleuze, "modula las variaciones espacio-temporales del cuerpo". Esta idea configura un acto de la mirada en donde se dan las condiciones para plantear una acción propia, genuina, identitaria. Esa acción que se echa a andar dentro de un encuadre presenta al artista como signo y significante. A partir de ese lugar privado, íntimo, se empiezan a tejer relaciones subjetivas que comulgan con lo público, con un discurso que es social y político. Esta posibilidad -y la estrategia de registrarnos desde el cuerpo y lo que se produce mediante la acción- condice con una necesidad colectiva contemporánea de reconocernos como sujetos capaces de producir sentidos y significados diferentes, expresivos y urgentes. La cámara permite ver afuera el inconsciente de cada uno. De ahí la importancia de incursionar en nuevos códigos de registro y expresión que den cuenta de lo que nos atraviesa hoy como paraguayas y paraguayos. Nos preguntamos: ¿qué dicen nuestros cuerpos? ¿Qué es todo aquello que todavía no estamos expresando?
—Este espacio propone una creación colectiva. ¿Qué valor tiene el trabajo colaborativo en un mundo del arte que muchas veces tiende a la autoría individual? ¿Qué se busca generar con esta experiencia conjunta?
—Si bien estamos acostumbrados a esa ilusión de autoralidad, hoy en día el arte contemporáneo se resignifica a partir de una mezcla absoluta, en el empaste de las ideas, códigos y lenguajes que incluso trascienden lo fronterizo, lo disciplinario y lo material. Estamos atravesados por una vida multidimensional, sobreestimulada, que nos lleva a navegar en un mar de información, referencias, ideas, obras de arte y creaciones que incluso sobrepasan la mano humana y se componen cada vez más de estructuras informáticas, virtuales, electrónicas. El lienzo en blanco es ahora un mar de ideas que viven en relación con otras todo el tiempo, en todos los dispositivos, incluso en el espacio público. El proceso creativo está vivo, es mutante, y se modifica todo el tiempo con lo que escuchamos, vemos, leemos, absorbemos de otros. Entonces, hoy no podemos hablar de un único método ni de una creación autoral unilateral. Reconocer el valor del trabajo colaborativo y colectivo es visibilizar la forma en la que estamos relacionándonos socialmente. Esta experiencia de entrenamiento en videoperformance busca abrir un proceso en el cual todos los participantes se sientan cómodos de permear y dejarse influir por el otro, de acompañar y dejarse guiar, registrar y ser registrado, proponer y dar rienda suelta a la relevancia sensible que se sostiene con la presencia del otro. En ese sentido, es más rico, más potente y más verdadero observarnos desde la grupalidad, ya que el video como formato permite unir lo fractal, enlazar las individualidades y disponer una relación de sentido a través de la sucesión de imágenes. Incluso esta idea diverge con la convención del punto de vista unidireccional de la cámara. Pensar en una composición audiovisual grupal, colectiva, con múltiples orientaciones, múltiples cuerpos y búsquedas compositivas, permite presentar nuevos sentidos con respecto a cómo nos vemos a nosotros mismos.
El taller
El taller Videoperformance: cuerpo, acción y dispositivo no solo propone una experiencia de formación artística, sino también una oportunidad para ensayar nuevas formas de pensar(nos) desde el cuerpo y la imagen, lo íntimo y lo social, lo colectivo y lo tecnológico. Con esta propuesta, Pamela Paredes Osorio vuelve a Paraguay para compartir herramientas, preguntas y procesos nacidos de una práctica artística comprometida con su contexto.
Paredes Osorio actualmente cursa la Maestría en Teatro y Artes Performáticas en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires, Argentina. Su trayectoria abarca el teatro, el audiovisual y la performance, con una búsqueda constante por vincular el arte con los territorios, las memorias y los cuerpos que los habitan. Desde ese cruce de lenguajes, propone una práctica expandida que invita a desarmar las fronteras entre disciplinas y a activar un arte vivo, urgente y situado.
Este taller se presenta así como un espacio para crear, ensayar y registrar desde el cuerpo, en diálogo con otrxs, con la escena local y con un mundo en permanente transformación. Las sesiones se desarrollarán el 21 y el 22 de abril, de 14:00 a 18:00 horas en la Casa del Teatro "Edda de los Ríos" (25 De Mayo 993, Asunción) con inscripción previa y gratuita. Las plazas son limitadas.