Diego Mongelós: "El teatro es el lugar donde se ve"

—¿Qué te motivó a crear y sostener este taller de actuación?
—Es un proyecto que vengo pensando hace bastante tiempo y que este año se pudo concretar. Surge de varias interrogantes personales como de inquietudes compartidas con colegas: la necesidad de un espacio de entrenamiento actoral, pero también de reflexión sobre lo que estamos proponiendo y a partir de esto, compartir impresiones e interpretaciones sobre el proceso creador para establecer en conjunto una mirada crítica sobre el material que estamos presentando, de manera participativa, desde sus múltiples niveles de significación.

—El objetivo es trabajar la interpretación de textos diversos que por su complejidad permitan la construcción de diferentes niveles de significación, además de ser conscientes de que el hecho teatral no se agota en el texto mismo. La propuesta del taller, de hecho, es una inmersión en la creación teatral con un enfoque primordial en la interpretación actoral, enriquecida a través de la semiótica visual y el manejo del espacio escénico. Como decía Stella Adler, "el teatro es el lugar donde se ve". La pregunta inicial luego de analizar los textos es: ¿Qué querés contar a través de esta escena? ¿Cómo querés que se vea esta escena para que sea consecuente con lo que querés comunicar?

—¿Qué aprendizaje te deja, como director y pedagogo, el encuentro con los participantes?
—En primer lugar, el valor del intercambio de ideas. El teatro es esencialmente un fenómeno colectivo. Nos nutrimos y crecemos desde y con el otro. Cuanto más diverso es el grupo humano con el que trabajás, más enriquecedor es el proceso, más experiencias de vida se suman en la interpretación de este fenómeno. Este espacio, al estar dirigido a actores y estudiantes avanzados, se presta para un debate y una confrontación productiva de ideas, lo que enriquece la experiencia. Y, en segundo lugar, la constatación del talento y la necesidad de actores y estudiantes de actuación de enfrentar textos desafiantes que les alejan muchas veces de su zona de confort y les permiten ampliar los límites de su expresividad.

—¿Cuál es el legado que estos espacios pueden dejar en la escena teatral local?
—Ojalá que el efecto multiplicador, y que a partir de la experiencia de esta u otras exploraciones, se pueda valorar la importancia de que la formación constante y el entrenamiento son esenciales para el desarrollo del oficio. El hecho de que el taller haya tenido una excelente recepción me confirma que hay una sed por este tipo de trabajos. Siento que desde esta clase de iniciativas se generan debates muy productivos para la reflexión sobre nuestra praxis.

—¿Cómo influye el trabajo colectivo en la construcción del arte y en la formación de actores y actrices?
—Como ya mencioné, a mi modo de ver, el trabajo colectivo es fundamental. Es esencial el intercambio, el debate, la disidencia, el contraste de diferentes miradas que puedan enriquecer el proceso creativo y sintetizarse en un lugar concreto de enunciación sobre un material. Yendo a un ejemplo más concreto: cuando un actor está interpretando un personaje, en una escena, en un contexto determinado, la decisión interpretativa revela una opinión del intérprete sobre ese material. Transmitimos significados con miradas, con gestos, con símbolos que muchas veces comunican más que el propio texto. Entender al actor como "cuerpo significante" es fundamental para transmitir, para comunicar, para generar un contenido cuya significación trascienda el mero texto escrito. La puesta en escena no es solo enunciar, sino que abarca numerosos recursos no verbales que habitan el espacio y el cuerpo del actor. El trabajo colectivo nos permite, precisamente, explorar y confrontar esos signos, enriqueciendo nuestra capacidad de expresión más allá de la palabra.

—¿Qué desafíos aparecen al transmitir tu experiencia a nuevas generaciones?
—Para mí, el gran desafío es siempre despertar el interés y la pasión por este arte. Nada se puede construir en el arte si no es movido por la pasión, por esas ganas esenciales de interpretar y de comunicar lo que genuinamente nos conmueve.

—Si tuvieras que resumir, en pocas palabras, ¿qué quisieras que cada participante se lleve de este proceso?
—Además de la experiencia actoral, quisiera que quienes participan salgan con un montón de interrogantes, de preguntas que muevan su curiosidad y sus ganas de seguir explotando, indagando, explorando su expresividad y las posibilidades del lenguaje teatral.

Sobre Diego Mongelós

Diego Mongelós se formó en la Escuela El Estudio, bajo la dirección del maestro Agustín Núñez, obteniendo el título de actor en 2008 y de director teatral en 2009. Participó en numerosos cursos, talleres y seminarios de actuación y dramaturgia con maestros nacionales e internacionales como Agustín Núñez, Julio Saldaña, Liber Fernández, Jorge Báez, Liliane Solente, Sandra Américo (UY) y Augusto Fernández (AR).

En 2010 fue co-guionista de la serie La herencia de Caín. En 2013 recibió una beca del programa Mercosur Audiovisual para formarse en guion y dirección audiovisual. Como actor, trabajó en montajes como Ellos no usan smoking, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba, Cine Splendid, El principio de Arquímedes, Azul, Shakespeare contraataca, La habitación blanca y Haceme una perdida cuando llegues.

Como director, estrenó Nerium Park (2019), Hemingway (2021), Verbo (2021), Close Up (2022), Torres Cue: Bajo la sombra de una bruja (2023) y Haceme una perdida cuando llegues (2024). Actualmente es profesor de Interpretación, Actuación y Diseño Escénico en la Escuela El Estudio.

El taller

El taller "El lugar donde se ve", dictado por Diego Mongelós, está diseñado para actores y estudiantes avanzados de actuación que deseen profundizar en el trabajo de interpretación, imagen, símbolo y espacio. Con una duración total de cuatro sesiones de 120 minutos cada una, se desarrollará durante octubre en el horario de 19:00 a 21:00 horas. Las clases se llevarán a cabo en El Estudio, ubicado en la esquina de Hernandarias y Humaitá, Asunción. Los cupos son limitados. Para más información o inscripciones, los interesados pueden comunicarse vía WhatsApp al 0972 344 699 o visitar el perfil de Instagram.

* Manu Portillo es actor, productor y comunicador.