“El misterio es la vida”. Adiós a David Lynch

El mundo del cine y el arte llora la pérdida de David Lynch, el cineasta y artista multifacético que transformó la manera en que percibimos la narrativa audiovisual. Fallecido ayer,  a la edad de 78 años, su muerte marcó el final de una era creativa llena de misterios, sueños oscuros y visiones inolvidables que redefinieron los límites del cine contemporáneo.

Nacido el 20 de enero de 1946 en Missoula, Montana, David Keith Lynch fue hijo de Donald Walton Lynch, un científico del Departamento de Agricultura, y Edwina “Sunny” Lynch, profesora de inglés. Su infancia estuvo marcada por frecuentes mudanzas debido al trabajo de su padre, lo que le permitió explorar diferentes paisajes y atmósferas que más tarde influirían en su visión artística. Desde temprana edad, mostró un interés por el dibujo y la pintura, elementos visuales que seguirían siendo esenciales en su carrera.

Six Men Getting Sick (1967), film de David Lynch. Fotograma

Lynch estudió Bellas Artes en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, donde desarrolló un enfoque experimental hacia el arte visual. Durante esta etapa, comenzó a experimentar con la animación en cortometrajes, culminando en la creación de Six Men Getting Sick (1967), su primer trabajo cinematográfico. Este interés lo llevó a explorar el lenguaje del cine de forma más profunda, resultando en la realización de Eraserhead (1977), su inquietante ópera prima que tardó varios años en completar debido a limitaciones financieras. Esta obra, de una estética perturbadora y profundamente personal, cimentó su reputación como un narrador poco convencional y visionario.

Eraserhead (1977), film de David Lynch. Fotograma

El misterio

David Lynch no solo fue un creador de historias; fue un arquitecto del misterio. En sus propias palabras, “el misterio es la vida”. La resistencia a la explicación lineal y el deseo de involucrar emocionalmente al espectador llevaron a Lynch a desafiar las convenciones narrativas. Su capacidad para dejar preguntas sin responder fue una de sus marcas distintivas.

Quizá una de sus contribuciones más destacadas fue su papel como pionero en la exploración de la televisión de calidad. Twin Peaks, una serie que comenzó como un misterio de asesinato, se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural, mezclando el drama policial con el horror y el absurdo metafísico. Su regreso en 2017 con Twin Peaks: The Return reafirmó su genio creativo, sorprendiendo a una nueva generación de espectadores.

Twink Peaks: The returns (2017), film de David Lynch. Fotograma

Más allá del cine

El legado de Lynch no se limita a la pantalla. Fue también un artista visual prolífico, pintor, músico y defensor de la Meditación Trascendental, una práctica que consideraba fundamental para alimentar su creatividad. Su amor por la música lo llevó a colaborar con compositores como Angelo Badalamenti, cuya banda sonora para Twin Peaks se ha convertido en una de las más icónicas de la historia televisiva.

Además de su pasión por el cine y la pintura, Lynch creó numerosas instalaciones artísticas y piezas visuales que exploraron el lado oscuro de la psique humana. Su serie de fotografías de paisajes industriales desolados y su colección de pinturas surrealistas forman parte de un legado artístico que trasciende la pantalla.