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Prix Matisse 2023: apertura de muestra y entrega de premios

Daniel Gómez Prieto, ganador del primer premio con "El camino del sembrador...", 2023. Instalación y realidad virtual. Cortesía

Daniel Gómez Prieto, ganador del primer premio con "El camino del sembrador...", 2023. Instalación y realidad virtual. Cortesía

Una vez más, la Casa Castelví del Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera acoge la muestra del Premio Matisse, certamen anual de artes visuales organizado por la Asociación Gente de Arte, la Embajada de Francia en Paraguay y la Alianza Francesa de Asunción. El certamen contabiliza ya 25 ediciones ininterrumpidas.

Los premiados en esta oportunidad son Daniel Gómez Prieto, en primer lugar, por su obra El camino del sembrador o el paradigma del paquete tecnológico y, en segundo, Arturo Joel Riveros Ríos, por su obra Distracciones. Se trata de dos propuestas claramente diferentes, tanto en lenguaje como en contenido, pero que tienen en común el foco puesto en problemáticas sociales que afectan al país.

La exposición incluye las obras de los dos ganadores y las de otros seis artistas, seleccionados entre los 28 que se postularon: Leticia Casati, Bruno Poletti, Valeria Franco, Rolph Vuyk, Ángel Uriel Barreto y Ruth María Flores Ojeda. El jurado de esta edición estuvo integrado por Lucie Haguenauer (Francia-Argentina), Damián Cabrera y Marcos Benítez (Paraguay), con Mirian Chamorro y Valeria Canata como observadoras.

La inauguración de la muestra será este martes 24 de octubre, tras la ceremonia de premiación que comenzará a las 19:30 horas, en la Manzana de la Rivera.

“El pan de cada día debe nutrir, no enfermar”

La obra de Daniel Gómez Prieto, ganadora del primer premio, se compone de una instalación física que sostiene una experiencia inmersiva a través de realidad virtual y aumentada. El usuario debe descalzarse, colocarse el visor de realidad virtual y los auriculares para vivir la experiencia de caminar sobre suelo heterogéneo, sujeto a actividad inmersiva. El espectador se desplaza sobre una plataforma física que simula arena, piedra, espinas y tierra fértil, acompañado por una narración sonora que remite a diferentes campos de cultivo. La narrativa parte de la bíblica “parábola del sembrador” para aludir con claridad a la liberación del cultivo del trigo transgénico HB4 acontecida este año y que, según expone el artista, trae aparejado el uso de glufosinato de amonio, altamente peligroso para la salud humana. Según el acta del jurado, la obra premiada “plantea una reflexión en torno a la soberanía alimentaria y el derecho a un medioambiente saludable, en contextos de flexibilización de las restricciones para la tecnología biológica”.

Daniel Gómez Prieto, "El camino del sembrador...", 2023. Cortesía

Daniel Gómez Prieto, El camino del sembrador…, 2023. Instalación y realidad virtual y aumentada. Cortesía

Daniel Gómez Prieto (Paraguay, 1987) es dramaturgo, guionista, director, actor, productor de teatro y realizador audiovisual, así como diseñador gráfico y artista visual. Sus cortometrajes Cometas en primavera (2022), Carmen (2021) y 1959 (2020) recibieron diversas distinciones. Su teatrografía incluye Fábula para adultos (2016), A punto de caramelo (2017), El Sr. y la Sra. Curie (2017), El pequeño y curioso Albert (2017), Entrevista de trabajo (2017), Candy Bar (2020), Alan y Ema (2021), En el páramo (2021), Encuentro cercano después del ocaso (2022), La puerta abierta (2022), Salve Madre (2022) y Flex (2023).

Daniel Gómez Prieto, El camino del sembrador...

Daniel Gómez Prieto, El camino del sembrador…, 2023. Instalación y realidad virtual y aumentada. Cortesía

Sobre sus expectativas con respecto a la residencia que hará como resultado del premio, dice: “A través de la obra planteo el tema de mi investigación en desarrollo, Liberación de trigo transgénico HB4 en Paraguay: peligro para la salud y la bioseguridad agroalimentaria, como proyecto de estudio para la Cité Internationale des Arts en París. Continuaré tanto con una experimentación artística como con tecnologías inmersivas, técnicas mixtas e híbridas, transformando la manera en que consumimos contenido. Esto nos llevará a valorar lo que consumimos en la realidad como alimento básico. El pan de cada día debe nutrir, no enfermar”.

Los tres poderes del Estado, “roedores y cómplices”

Distracciones es el título de la obra de Joel Riveros Ríos, ganadora del segundo premio. La misma “habla de un estado social colectivo actual en el que todos vivimos como sociedad, ocupados en nuestra rutina diaria, haciendo caso omiso de la realidad ambiental que enfrenta Paraguay, Latinoamérica y el mundo. Los tres poderes del Estado, representados como ‘roedores’ encargados de velar por la seguridad social, son cómplices del caos que nos aguarda mientras permanecemos distraídos”, explica su autor.

Joel Riveros Ríos, Distracciones, 2023. Cortesía

Joel Riveros Ríos, Distracciones, 2023. Óleo sobre lienzo. Cortesía

Joel Riveros Ríos (Asunción, 1983) se formó inicialmente en el Instituto Superior de Bellas Artes. Vendía periódicos en los semáforos de Ñemby para financiar sus estudios. Posteriormente, siguió cursos de restauración de obras de arte con Petrona Villagra. Tomó clases de dibujo, perspectiva y color con Gil Alegre Núñez. Formó parte del Grupo Yvytu con un grupo de muralistas y artistas visuales, realizando murales en universidades y espacios públicos. En 2011 obtuvo el segundo premio en el concurso de artes visuales del Centro Cultural El Cabildo. Asiste al taller de grabado de Carlo Spatuzza en el Instituto Guimarães Rosa Asunción. Actualmente, trabaja en la restauración de los murales artísticos del Palacio de López bajo la dirección de Cristina Cardozo. Para el jurado, la propuesta de Riveros “procede de un cabal oficio de la pintura como práctica situada e histórica” siendo una “obra de un pintor de oficio, que deviene política, en tanto apela a tornar sensible la realidad”. La recompensa que recibirá Riveros será una visita a una bienal de arte en Sudamérica.

Gente de Arte y el Premio Matisse 

El artista Celso Figueredo (Asunción, 1970), actual presidente de Gente de Arte, obtuvo el primer premio en la primera edición del Prix Matisse, en 1999. “Veo el certamen como siempre constructivo, abierto a los discursos, reuniendo a los artistas en la diversidad de propuestas y tendencias, con un discurso cada vez más compenetrado con las realidades sociales”, dice Figueredo en breve diálogo con nuestro diario. “Prevalece un espíritu investigador y un compromiso que renueva a la sociedad, con reflexiones cada vez más críticas sobre la cotidianeidad. Todo esto se realiza a través de nuestros artistas jóvenes, que son muy creativos y talentosos”, agrega.

Con respecto al premio, que actualmente consiste en una residencia en París, dice: “Tuve la suerte de residir en la Maison Jean Chevolleau, en la ciudad de Fontenay-Le-Comte, una región de Francia rica en historia y cultura. Esta experiencia me permitió aprender sobre la vida cotidiana de los franceses y mejorar mi dominio del idioma. En cuanto a la edición 2023, creo que, después de arduos trabajos de organización, se ajustaron las bases para que estuvieran más acordes a las posibilidades actuales. Sin embargo, sería genial si el Premio Matisse, con el apoyo del Gobierno francés y la Alianza Francesa, lograra recrear una experiencia de vida cotidiana en la Francia auténtica, tan rica en cultura”.

Celso Figueredo y Leticia Alvarenga

Celso Figueredo y Leticia Alvarenga, presidente y vicepresidenta de Gente de Arte. Cortesía

“Gente de Arte cuenta actualmente con 82 miembros, con un porcentaje aproximado de un 70% de mujeres y un 20% de jóvenes”, indica Leticia Alvarenga (Asunción, 1994), artista y curadora, actual vicepresidenta de la entidad. Con respecto al funcionamiento del concurso, que comenzó cuando ella era todavía una niña, dice: “En el presente, como coorganizadora, puedo darme cuenta de que estas dinámicas construyen parte de un registro de la historia de las prácticas artísticas nacionales. Además, llegan a plasmar parte de las expectativas, inquietudes y miedos de los artistas visuales sobre el ambiente del arte y el contexto nacional”.

Sobre la posibilidad de actualizar aspectos, tanto del certamen como de la asociación, señala: “Estoy de acuerdo en que las asociaciones y los concursos pueden ser actualizados, ya que serían herramientas valiosas para fomentar la colaboración y la competencia en diversos ámbitos. Sin embargo, también pueden tener limitaciones o desafíos que necesitan ser abordados. Algunas limitaciones comunes de las asociaciones incluyen la falta de recursos o la falta de interés. Por otro lado, buscamos establecer un liderazgo efectivo y comprometido para la asociación, asegurándonos de que los miembros estén comprometidos e interesados en el objetivo común, como proporcionar recursos adecuados para apoyar las actividades de la asociación y garantizar que el proceso de selección del concurso sea transparente y justo. Esto implica la inclusión de una variedad de perspectivas en el jurado o el panel de jueces, así como la creación de reglas y criterios de evaluación para el concurso”.

Asimismo, menciona que existen “desafíos que necesitan ser abordados, como la falta de registro y archivo histórico en las artes nacionales. Por lo tanto, algunas de las prácticas deben ser estudiadas y actualizadas para no desfasarse de su tiempo y contexto. Los objetivos que estamos viendo incluyen el trabajo de registro y archivos del premio y la asociación, ya que sus comienzos fueron muy cercanos”. 

Gente de Arte representa a los artistas en reuniones de carácter gremial y mantiene convenios con diversas instituciones, como el IPA (Instituto Paraguayo de Artesanía) y la AICA Paraguay (sección nacional de la Asociación Internacional de Críticos de Arte), que acerca anualmente uno de sus miembros para conformar el jurado; participa en foros y debates que interesan al sector e integra la mesa interinstitucional de asociaciones de artistas de todo el país y tiene representantes en Concultura (Consejo Nacional de Cultura) y la FIC (Federación de Industrias Creativas), entre otras actividades para promover el trabajo de los artistas.

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