“(In)Fausto”: Muestra de Jorge Ocampos en Luna Roja

Este domingo 21 de mayo, a las 17:00 horas, será inaugurada la muestra (In)Fausto, de Jorge Ocampos, en la galería Luna Roja, sita en Senador Long 790. El artista reúne su más reciente producción de obras sobre madera, tela y piezas escultóricas, en su mayoría de gran formato.

Jorge Ocampos explora la figura humana, esta vez con un interés especial en la anatomía del cuerpo, dada su experiencia de docente en la cátedra de dibujo del Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Asunción.

“Mi interés por la expresión del cuerpo es cada vez más contundente, al explorar la abstracción con lo matérico, con las cargas, texturas y surcos, siempre volvía a la figura humana. Mis últimas investigaciones se enfocan en la luz y en la anatomía muscular, de manera a traducir las tensiones de nuestras fibras en diferentes estados emocionales. Menciono la luz porque el volumen se moldea con base en esos gradientes de sombras, valores tonales que se modulan desde lo oscuro hasta la luz plena. De ahí que los colores vivos y estridentes, lo que se define como matiz saturado, fueron diluidos. Yo estudié la entropía como ‘la información que se extrae del caos’. La búsqueda se origina en un horror al vacío, a un miedo al silencio, la rebeldía contra un orden estricto que hace leer textualmente lo obvio. El desgaste de los filtros, aquellos que guardan los códigos de la empatía, me muestran la entropía como mi futuro”, dice el artista.

El guion curatorial surge de un diálogo con su hija, Camila Ocampos Bello, licenciada en cinematografía y docente en la cátedra de semiótica de la moda en el ISA. Ambos procesan en el discurso el sentido de la ansiedad, encarada como síntomas de un trastorno del alma donde la personalidad busca herramientas para canalizar el sufrimiento en un estado propicio para el arte.

Jorge Ocampos. Entropía y El colgado, obras recientes del artista. Cortesía

“(In)Fausto. En el ser único se albergan las múltiples pujas que atraviesan la vida de éste, en las constantes dinámicas que pululan en el sujeto, el desequilibrio se hace inminente abriendo paso al paulatino abismo que recorre el cuerpo hasta el siguiente punto de inflexión, si llegase a acontecer. Es, en la brecha entre la angustia y la aceptación, entre el contento o la satisfacción frente a la desesperanza y la fatiga, entre la configuración de un sujeto faustiano y lo infausto que se centra la vida contemporánea. Resulta así, una introspección casi fisiológica, impulsada por la manifestación de aquel cuerpo afligido por las entrañas que lo retuercen, por la agitación del aire y la atrofia de los músculos; es, desde esas figuras articuladas en cada obra, que el artista expone cómo el cuerpo se adentra en sí mismo anhelando su camino a la zona fetal. Ese lugar circundante, donde los cuerpos se exponen, se vuelve el estadio incipiente para engendrar el imaginario de posibilidades que se tornan inasequibles, petrificando así al sujeto, acentuado por el calado en madera de cada figura”, dice Camila Ocampos Bello en su texto de presentación.

La muestra estará habilitada hasta el 9 de junio y puede ser visitada de lunes a sábado, de 13:00 a 19:00 horas.

El artista

Jorge Ocampos (Asunción, 1967) es un artista de reconocida trayectoria que inició su formación en los años 80 en la Escuela de Bellas Artes de Curitiba, Brasil. Siguió en los talleres de Olga Blinder. En los primeros años del Instituto Superior de Arte (FADA-UNA) fue docente de lenguaje visual. Sus obra pictórica se caracteriza por la experimentación con diversos materiales, texturas y soportes, alimentada por una curiosidad dada su formación de ingeniero en telecomunicaciones durante sus años jóvenes.

Jorge Ocampos. Cortesía

Obtuvo varios premios y distinciones como el Primer Premio de Pintura Pindú, Primer Premio Jerusalén 3000, Israel y el Primer Premio Salón de Arte Joven La Nación. Participó en una residencia artística en Oaxaca-México, la VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca-Ecuador, el Festival Internacional de Arte en Banderas, Seúl-Corea, la Primera Muestra de Arte Iberoamericano, México DF, Jadite Gallery, New York-EEUU, entre otros eventos.