Bajo la curaduría de Ángel Luis Carmona y en el marco de la 12.ª Noche de Galerías, el artista presenta una serie donde el entorno natural deja de ser mero objeto de denuncia ecológica para convertirse en una superficie existencial de desamparo.
En el marco de la 12.ª edición de Noche de Galerías, el espacio inaugura una exposición homenaje dedicada al célebre creador de Tañarandy. Bajo la curaduría de Carlos Cortázar, la muestra revisita una producción pictórica donde el posimpresionismo, la materia densa y el claroscuro trascienden el mero costumbrismo para proponer una síntesis rigurosa sobre la identidad rural y la memoria histórica del Paraguay.
Bajo la curaduría de Damián Cabrera, la muestra del artista repasa la persistencia del motivo circular a lo largo de su producción desde la década de los noventa. La propuesta funciona como un nexo entre las tradiciones modernas y las prácticas contemporáneas, traduciendo saberes botánicos ancestrales y registros de intervenciones territoriales en una reflexión sobre los ciclos de la materia.
Sobre la última exposición de Carla Ascarza, "Ñande Sy y la poética del campo", que será inaugurada el próximo sábado en Galería del Rey en el marco de Noche de Galerías 2026.
Con la curaduría de Sandra Dinnendahl López y la asistencia de Juan Florenciáñez, la artista presenta un proyecto que hibrida la investigación genealógica con las materialidades del encaje, el bordado y el ao po'i.
En el marco de la 8.ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo ArteCo 2026, el artista presenta una instalación en el Museo Arqueológico y Antropológico Casa Martínez de Corrientes, Argentina. Con curaduría de Samuel Dansey y texto de Fernando Davis, la propuesta intercepta las vasijas arqueológicas locales con la serie "Ñoty".
La 12ᵃ edición de la Noche de Galerías de la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (ASGAPA) inaugura una modalidad que marca un hito en la práctica de las galerías de arte locales. La asociación constituye la entidad más consistente en el ámbito del mercado de las artes visuales; esta posición implica el compromiso de señalar pautas y sugerir rumbos para la actividad galerística, lo que se traduce en diversas metas y programas que marcan especialmente esta edición con notas singulares.
Con la curaduría de Alban Martínez Gueyraud, la muestra del artista se articula como un ensayo visual que desplaza la mirada de la superficie ornamental de la naturaleza hacia la elocuencia estructural de los troncos y las raíces.
En el marco de la quinta edición de MIRÁ 2026, feria de arte que se celebra en el centro histórico de Santa Cruz de la Sierra, el artista fue distinguido por su trayectoria e impacto en las artes visuales, reconociendo su labor de mecenazgo y promoción de la escultura.
El espacio paraguayo, invitado especial a la feria argentina, presenta obras de Julia Isidrez, Ediltrudis y Carolina Noguera, junto a dibujos nivaclé, tejidos manjui y tallas aché, como parte de la muestra "Memoria, barro y trama".
La artista integra el Pabellón de la República de Guinea Ecuatorial, que participa por primera vez en el programa oficial de la Bienal. Bajo la curaduría de Joan Abelló y la dirección de Paulo Speller, la propuesta expositiva "El Bosque: La maleza" sitúa la obra de Seall como un organismo en tensión que reflexiona sobre la conexión entre lo visible y lo invisible, utilizando materiales orgánicos y reciclados para explorar la dimensión espiritual de la naturaleza.
A través de una selecta colección de objetos tallados en madera, la muestra explora la minuciosidad y el valor histórico de la artesanía tradicional japonesa.
Bajo la tutoría de Claudia Casarino, la iniciativa propone un espacio de reflexión crítica sobre las infraestructuras invisibles que sostienen la vida social, culminando en una producción colectiva que integrará el circuito expositivo del próximo año.
A través de una propuesta multidisciplinaria que integra pintura, escultura, fotografía y grabado, doce artistas presentan una reflexión visual sobre la figura de la Diosa Madre y su rol en la identidad cultural.
La artista de origen lituano presenta una colección centrada en la memoria, el paso del tiempo y la idealización del recuerdo. La muestra explora el simbolismo de la flora como una representación del tránsito emocional, utilizando elementos como el agua y la bruma como metáforas de la distorsión que ejerce el pasado sobre la experiencia presente.
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