Jovai: Ida y vuelta entre lo tradicional y lo contemporáneo
El tejido del poncho de 60 listas toma nuevas formas con Jovai. La marca ganadora del 1° Concurso de Co-creación Artesanía + Diseño (A+D) apuesta por la reciprocidad como la fórmula para llegar a la verdadera fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo.
“Durante cuatro meses trabajamos con las artesanas Rosa Segovia, Sara Segovia, Maximira Paredes, Jazmín Saucedo y el artesano Mario Britos en el marco del concurso A+D, desarrollando una serie de productos que engloben diseño más artesanía”, explican en las redes al introducir a Jovai.
La palabra tiene varias acepciones. Puede expresar desde estar frente a frente o hacer trueque hasta abrazar la idea de lo mutuo, lo anverso y reverso, lo que viene y también va... Puede remitir también a establecer una mirada simétrica de lo opuesto... como si fuera un espejo.
La marca fue creada con y para la comunidad de artesanas de Piribebuy por Artisanal Jopoi, plataforma de moda integrada por Cami Orúe, Sandra González y Matías Irala.
A tres voces, y reforzando la idea de lo colaborativo y sin imposiciones, responden a las preguntas que permiten entender mejor cómo trabajaron.
- Jopoi como reciprocidad en el intercambio, ¿de qué manera se vivió en el proceso?
Cami: Hubo un diálogo entre nosotros, las artesanas, los artesanos y representantes de la comunidad como Enrique Escobar.
Matías: Eso no se limitó a la esfera de Rosa, sino que se extendió a todo el entorno. Fuimos hablando y recabando el relato oral para ver cómo encarar. Vimos necesario tener un karaku de todas las fuentes para que se sienta representada la comunidad. A partir de que trabajamos las ideas con Rosa, ella nos comentó que ya había trabajado con gente en Caacupé y pudimos saber que tenía un proceso de intercambio con otros artesanos. Eso nos permitió simplificar el proceso de diseño y establecer el trabajo desde algo que ella ya sabe porque nosotros no queríamos llegar con una idea impositiva. Buscamos un canal que le facilitara a ella el desarrollo de estos productos de manera posterior.- ¿Cómo optaron por las piezas que conforman la micro colección?
Cami: Los tres productos que desarrollamos (una campera tipo bomber y dos bolsos) son una consecuencia de ese proceso. Para llegar a la idea se fue preguntando qué era lo que más les funcionaba y qué estaban pensando crear y todavía no lo estaban haciendo.
Sandra: Tomamos los elementos que ya estaban en su imaginario. Contribuimos en el diseño, con nuestro conocimiento.
Matías: Vimos que tipo de propuestas podíamos desarrollar. En nuestro caso en particular, nos gustaba lo anecdótico, la investigación.
- ¿De qué forma se hizo esa investigación?
Matías: Tomamos datos históricos y el relato oral, porque como grupo conciliamos que, aunque algunas cosas no podíamos saber si eran verídicas, formaban parte de la mística de la comunidad, del imaginario de los pobladores.
Cami: A ellos les gusta mucho enfatizar en los orígenes, por más que pueda llegar a ser algo casi místico. También hablando con Enrique Escobar (gestor cultural de la zona) acordamos que era importante no dejar de lado toda esa historia que tiene detrás el para'i de 60 listas, porque refuerza lo que es el poncho.
Sandra: Toda la parte más técnica es siempre muy difícil de expresar y entender, es ahí en donde el relato entra a jugar y potencia.
- ¿Cuál fue el punto de partida, finalmente?
Matías: En una de las primeras visitas hablamos con el historiador Miguel Romero. Y se nos quedó que el poncho es escudo contra el acero. Nos pareció interesante lo de la armadura, no como esa connotación bélica, sino más bien morfológica de protección. Desde ahí vimos cómo plantear eso en una indumentaria que sea ergonómica y funcional. De eso se desprende la cartera que tiene reminiscencia de escudo sin ser tan figurativo.
Sandra: La forma de la campera tiene como una forma más redondeada como algo que envuelve al cuerpo, pero sacándole al poncho de su morfología recta clásica, pero siempre resaltando su diseño de las rayas.
Cami: Tomamos la idea de la armadura y de algo que sea circular o semicircular. Así fuimos desarrollando los productos y el complemento visual, para que al ver se entienda esa narrativa que queríamos crear.
- ¿Qué camino le espera a Jovai ?
Cami: Encontrar nuevos nichos de venta.
Matías: Hacer una curaduría para continuar en una segunda etapa, de manera que vayan evolucionando los productos. Acompañar a las artesanas y buscar mecanismos que le faciliten las ventas. Crear nuevos productos más accesibles para que puedan venderse dentro de las ferias o espacios en Asunción y otras ciudades. Consolidar canales digitales para la marca ya sea en ferias o espacios en Asunción o dentro de sus propias ciudades.
Sandra: Ir adaptando los productos a todos los canales de venta que ellas ya manejan y los que queremos generar para que ellas tengan la continuidad en la producción de los diseños y mantener la técnica vigente.
- El trabajo artesanal tradicional y el diseño contemporáneo, juntos, ¿cuál sería el mayor potencial que tiene esta fusión en Paraguay?
Sandra: Creemos que esta fusión de diferentes artesanías alrededor del país va a generar esta descentralización en la producción, lo que va a rtrae en consecuencia muchas mejorar económicas a la larga. Todo ahora está muy centrado en Asunción. Hay tanta riqueza en la periferia y eso es muy notable cuando empezás a hacer trabajos de co-creación con las comunidades.
Cami: Pero a la par, hay que pavimentar un camino en el concepto de economía social.
Matías: Insistir en la co-creación, porque los maestros artesanos no son proveedores de servicios, son personas con creatividad y con técnica. Es sobre todo fusionar esas capacidades y dominio de técnicas textiles que ya tienen con una mirada de diseño un poco más contemporáneo. Ahí se logra la fórmula perfecta, sin que ninguno de los dos lados se limite a proveer o direccionar.
Sandra: También está en hacer el cambio de pensamiento general hacia el trabajo de par. Esperamos que todo se vuelva más colaborativo y menos individualista...
Cami: ... para salir de esa idea del diseñador estrella...
- ¿Qué le mueve a Artisanal Jopoi?
Matías: Lo que nos motiva como grupo es algo que venimos trabajando desde hace dos años, primero con Cami, y ahora también con Sandra, y que guarda relación con consolidar cambios de manera colectiva. Pensamos a futuro seguir en la línea cooperativa, no solo de manera interna, sino también con la gente con la que vamos trabajando dentro del proyecto. Lo colectivo y cooperativo es un paradigma que nos gusta.
Cami: Viene con el lema de Artisanal: Jopoi.
Matías: Nos sentimos muy cómodos con eso y es un mecanismo que empezó con Cami y luego fue mutando. Ahora hay muchísimas personas involucradas. El futuro, para que pueda haber una industria local dentro de la economía naranja tiene que ser colectivo y colaborativo. Eso es lo que vimos como grupo que falta en Paraguay: organizarse, agruparse, hablar, debatir, generar retórica y cambios a la hora de trabajar. Interpelarse todo el tiempo, en cuanto a la narrativa para ver cómo se habla y cuál es el enfoque. En ese sentido, creo que los tres sentimos que vamos hacia el mismo lugar.
Ficha técnica
JOVAI
Técnica: Poncho Para'i de 60 Listas
Ciudad de Piribebuy
Integrantes:
-Sandra González @sr.rhino
-Matías Irala @matiasirala_
-Camila Orué @camiorue
- Rosa Segovia, Maestra Artesana @rosa_csegovia
-Jazmín Lujan Saucedo, Maestra Artesana
-Sara Lucía Segovia, Maestra Artesana
-Maximira paredes, Maestra Artesana
Apoyaron el concurso: