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Hoy, jueves 11 de diciembre, a las 19:30 horas, Bajo el título provisional Cuerpo Máquina: Poéticas de la Hibridación, la galería BNG Arte (Augusto Roa Bastos c/ España) presenta una exposición colectiva que propone reflexionar sobre la máquina como extensión del cuerpo femenino. La muestra invita a pensar el cuerpo de la mujer como un territorio atravesado por la tecnología, el trabajo doméstico, los afectos y la exigencia de una productividad sin descanso.
La curadora Taly Prantl explica que llegó a este proyecto desde su práctica en estudios sociológicos y su relación continua con artistas. «Siempre me interesó entender cómo las imágenes, los cuerpos y los gestos revelan tensiones invisibles», señala. "Este proyecto nació justamente de esa observación: la manera en que hoy nuestros cuerpos se comportan como extensiones de sistemas, tecnologías y automatismos".
La exposición no busca ser tecnológica en sentido literal, sino ofrecer una mirada sobre cómo lo mecánico, lo cotidiano y lo humano se entrelazan en la experiencia de ser mujer hoy. "Cuerpo-máquina no es una metáfora distante; es una experiencia cotidiana", afirma Prantl.
La muestra reúne a 22 artistas que trabajan desde lugares distintos pero que convergen en una preocupación común: la relación entre cuerpo, técnica y percepción. Participan Enrique Collar, Silvana Domínguez, Betania Ruttia, Arsenio Aguilar, Gabi Di, Eneide Boneu, Gilda Martínez Yaryes, Hugo Cataldo, Jesús Ruiz Díaz, Juan Britos, Matete Recalde, Laura Giucich, William Paats, Juan Florenciáñez, Belén Leguizamón, Joaquín Sánchez, Bettina Brizuela, Luvier Casali, Rolo Ocampos, Leti Casati, Rafa Gross Brown y Lucy Yegros.
Algunos exploran el cuerpo ampliado por dispositivos, como obras en realidad aumentada; otros investigan la repetición mecánica de gestos, la fragmentación corporal o la memoria codificada en la imagen. "Cada obra funciona como un engranaje propio, y juntas construyen un organismo mayor. No ilustran la idea, la encarnan. Permiten ver cómo la máquina habita el cuerpo y cómo el cuerpo, a su vez, humaniza la máquina", explica la curadora.
Sobre las expectativas para el público, Prantl espera que los visitantes salgan con una sensación doble: «Por un lado, una conciencia más nítida de cómo estamos siendo atravesados por lógicas automáticas; por otro, la intuición de que todavía existe un margen de libertad, sensibilidad y presencia». Y agrega: "Quisiera que la exposición provoque preguntas: ¿qué parte de mí responde por hábito? ¿qué parte es pulsión? ¿qué parte es deseo verdaderamente propio? Si el visitante sale más atento a su propio cuerpo, a su fragilidad y a su potencia, entonces la muestra cumplió su sentido".
Sobre la curadora
Taly Prantl se formó en la Fundación Escuela de Sociología y Política de São Paulo, donde inició su trayectoria profesional antes de mudarse a Paraguay en 2014. Desde entonces, actúa en el contexto artístico de Asunción con una mirada atenta hacia los artistas emergentes y las dinámicas culturales poco visibilizadas.
Creó la Feria del Café Consulado, un proyecto que impulsó encuentros y la circulación del arte en un espacio alternativo. En 2016 realizó Mujer Artista Resista, una muestra en el Cabildo dedicada exclusivamente a mujeres artistas, un hito de afirmación y visibilidad en la escena local. A lo largo de los años, continuó produciendo exposiciones en sitios inusuales de la ciudad, experimentando con nuevos formatos y modos de presentar arte contemporáneo.
* Juan Florenciáñez es artista visual e investigador, con diplomados en curaduría y comunicación por la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad Nacional de las Artes de Argentina. Participa en el programa de formación Espacio/Crítica, del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Asunción.
