Tuka'e: Danza contemporánea en el Museo de la Electricidad de la ANDE

La vieja estación de la ANDE, en Sajonia, será escenario de Tuka'e, propuesta de danza contemporánea ideada y dirigida por la bailarina Edith Correa. Las funciones comienzan hoy, viernes 2, y continuarán hasta el domingo 4 de julio, siempre a las 15:30 horas.

Destaca por su originalidad la idea de hacer danza contemporánea en un lugar casi perdido en el tiempo y el espacio ya que, en efecto, la acción se desarrolla en una usina térmica de principios del siglo XX, a orillas del río Paraguay, donde tres performers se apropian de tres espacios, de tres puntos de observación, con una actitud que parece interpelar, desde el arte, el paso de los siglos a través de la gente y sus espacios físicos. Las instalaciones, que actualmente conforman el Museo de la Electricidad de la ANDE, serán de este modo el sitio donde “jugarán a las escondidas” (Tuka'e, en guaraní, refiere a ese tradicional juego infantil) Patricia Martínez, Víctor Maldonado y Marcelo León.

Un espacio histórico y poético atravesado por la danza

Con respecto al lugar elegido para la obra, la directora Edith Correa comentó en la breve conversación que mantuvimos con ella que “el Museo de la Electricidad de la ANDE es un lugar encantador, tan cerca del centro de Asunción y tan lejos, que remite a principios del siglo XX. Es un espacio histórico pero también poético, un espacio público pero que muy pocos ciudadanos conocen. Creemos que el espacio construido tiene valor si lo habitamos, si lo podemos recorrer, caminar, mirar, reincorporarlo a nuestra memoria común y a nuestra experiencia. Lo que la obra Tuka'e pretende es que podamos recorrerlo, mirarlo atravesado por la danza". 

- La danza contemporánea, ¿compite con la danza clásica?

- No lo veo así, son dos paradigmas distintos, códigos distintos, y cuando decimos danza contemporánea también hablamos de un universo muy amplio donde conviven distintos lenguajes, métodos, estéticas y éticas. A nosotros nos interesan las relaciones que pueden generarse entre la danza y otras disciplinas, en este caso, como en otras obras creadas por nosotros, la relación entre la danza y la arquitectura. Pero también la danza y la literatura, la danza y el video, la danza y la filosofía. Creemos que en esos cruces, en esos “entre una cosa y la otra”, se amplifica la escucha y la mirada alrededor de nosotros mismos, de los otros seres humanos y no humanos, del contexto.

- ¿Cuál es, en líneas generales, el mensaje implícito en la propuesta?

- Lo que nos interesa tiene relación con la mirada, con la percepción del contexto, con el paisaje, con cómo la corporalidad de los bailarines puede ser permeable a los espacios construidos o abiertos, a las geometrías que propone este majestuoso museo, a sus torsiones y espirales, a los límites, a los bordes de los balcones, a las escaleras. Y cómo a través de este diálogo con la danza, el público puede resignificar nuestro espacio de valor patrimonial.

Ficha técnica

Un importante equipo de especialistas es el responsable de la puesta en escena. La ficha técnica incluye a Carlo Spatuzza en la visualización, Minerva Clothing en vestuarios y Martín Pizzichini en iluminación, en tanto el video corre por cuenta de Diego Segovia y Agu Netto. La fotografía es de Javier Valdez. La producción estuvo a cargo de Edith Correa y Diego Segovia; la asistencia de producción, de Larisa Gómez y Fabián Ocampos; la producción ejecutiva, de Alejandro Villamayor, y la comunicación, de Mariano Ducos.

Debido a los protocolos sanitarios, la asistencia estará limitada a 25 personas por función. Los interesados deben escribir a espacioe977@gmail.com. La producción advierte que el recorrido que propone la obra a través de diferentes espacios del museo presenta cierto grado de exigencia (desniveles del terreno, escaleras estrechas), por lo que puede resultar inconveniente para personas con problemas de movilidad.

La puesta cuenta con el apoyo del Fondo Municipal para el Fomento y la Promoción de las Artes Escénicas de la Municipalidad de Asunción y la colaboración de la Administración Nacional de Electricidad (ANDE) a través del Museo de la Electricidad.