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"SobreMeza": El banquete íntimo de Micaela Tardivo

La muestra de la artista en la Galería Arte Actual propone un universo íntimo donde las figuras femeninas emergen casi desde el empaste, lo difuso, la mancha pictórica con unas pinceladas muy marcadas, acompañadas de elementos simbólicos que oscilan entre lo onírico y lo cotidiano.

Juan Florenciáñez
por Juan Florenciáñez 29 Noviembre de 2025
29 Noviembre de 2025
Micaela Tardivo, obra exhibida en la muestra.
Micaela Tardivo, obra exhibida en la muestra. Cortesía

El verdadero festín no está en los objetos sino en ese universo poético extremadamente personal

En esta exposición, titulada SobreMeza, la artista despliega un repertorio visual que transita entre lo difuso y lo concreto, entre la melancolía presente y la fortaleza latente. Su lenguaje pictórico dialoga con la tradición expresionista sin renunciar a una voz profundamente personal.

Lo más significativo de esta propuesta reside en el tratamiento de los rostros femeninos que pueblan sus obras. Son mujeres que aparecen construidas desde lo indefinido, con una gestualidad que privilegia la sugerencia sobre la definición precisa. Tardivo las configura con rostros que portan una fatiga particular, no como signo de debilidad sino como testimonio de existencia, de resistencia cotidiana. Esos ojos cargan con un peso específico, una intensidad que atraviesa toda la muestra y que resuena en cada composición.

Micaela Tardivo, obra exhibida en la muestra.
Micaela Tardivo, obra exhibida en la muestra. Cortesía

Hay en estas figuras algo que nos remite inevitablemente al imaginario de Marc Chagall: esa cualidad onírica compartida, esa flotación entre lo terrenal y lo fantástico que caracterizó al maestro bielorruso. Tardivo da paso a una lógica emocional donde los animales -específicamente los gatos- se convierten en elementos cruciales de la narrativa. Estos felinos operan como compañeros silenciosos de las mujeres retratadas, testigos mudos que observan y guardan secretos.

En Novia plantada, una de las obras centrales de la exhibición, Tardivo presenta una composición particularmente reveladora. Una novia de rasgos melancólicos aparece rodeada de elementos simbólicos que dialogan con la tradición del memento mori barroco: un cráneo que no amenaza, sino que sugiere una presencia inevitable que recuerda que algo ha muerto allí. Un gato ronda la escena como guardián de una ceremonia íntima en la que la alegría esperada ha sido reemplazada por una tristeza desbordante, palpable, casi tangible en la densidad de los empastes.

Micaela Tardivo, obra exhibida en la muestra.
Micaela Tardivo, obra exhibida en la muestra. Cortesía

La exposición incluye una instalación que materializa literalmente el concepto del banquete al que alude el título: una mesa montada con elementos de plástico que funcionan como simulacro de celebración. Sin embargo, es en las pinturas donde aquello que Tardivo pone sobre la mesa adquiere su verdadera dimensión significativa. El festín real no reside en los objetos físicos sino en ese universo poético que la artista despliega: un mundo habitado por mujeres fatigadas pero resilientes, por gatos vigilantes, por la soledad y la compañía que coexisten sin contradicción aparente.

La muestra SobreMeza es una invitación a compartir ese banquete visual donde todos están convocados: un espacio donde las mujeres nos observan desde lo difuso, donde los gatos son parte del hogar, y donde el cansancio se manifiesta como otra forma posible de la belleza. Es una propuesta que logra comunicar con eficacia esa zona límite entre lo público y lo privado, entre lo que se muestra y lo que permanece velado, entre lo que se dice y lo que apenas se susurra.

Micaela Tardivo, obra exhibida en la muestra. Cortesía
Micaela Tardivo, obra exhibida en la muestra. Cortesía

Sobre la artista

Micaela Tardivo Meza (Asunción, 1998) se formó en distintos centros internacionales. En 2019 estudió pintura al fresco en el Instituto Lorenzo de Medici (Florencia, Italia). En 2020 obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en el Art Institute of Chicago y, en 2025, completó la Maestría en Pintura en la Escuela LeRoy E. Hoffberger del Maryland Institute College of Art (MICA). Su práctica se centra principalmente en la pintura al óleo, donde combina referencias de la tradición pictórica con una sensibilidad contemporánea.

La muestra, curada por Fernando Moure, estará habilitada hasta el 6 de diciembre en Galería Arte Actual (Lilio 1273).


* Juan Florenciáñez es artista visual e investigador, con diplomados en curaduría y comunicación por la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad Nacional de las Artes de Argentina. Participa en el programa de formación Espacio/Crítica, del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Asunción.

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