Sigue la muestra colectiva "El desafío de lo imposible", en el Juan de Salazar

10 Abril de 2024
10 Abril de 2024
Sigue la muestra colectiva "El desafío de lo imposible", en el Juan de Salazar
Sigue la muestra colectiva "El desafío de lo imposible", en el Juan de Salazar

La exposición El desafío de lo imposible, resultado de la cuarta edición del proyecto "Invernadero: arte, política, experimento" continúa en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (Tacuarí 745) hasta el 27 de abril, con obras de Rodrigo Gómez Spelt, Nicolás Zárate Denis, Helen Cohene, Alejandra Corvalán, Ángel Uriel Barreto, María José Fiorio y Belén Rodríguez, Jazmín Cebé. Se puede visitar las piezas artísticas de martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas, con acceso libre y gratuito.

Esta cuarta edición de "Invernadero" contó con la participación de ocho artistas locales bajo la tutoría de la crítica y arte y curadora Lía Colombino, quien estuvo a cargo del diseño de un programa de formación de tres seminarios y una tutoría, con participación de profesionales internacionales como David Gutiérrez Castañeda (Colombia, México) y Fernanda Carvajal (Chile).

El proyecto Invernadero busca crear espacios de intercambio de saberes, de aprendizajes y participación colaborativa donde confluyen diferentes miradas críticas sobre la producción artística. Pretende incentivar el ejercicio de la reflexión política del arte y el desarrollo de dispositivos donde lo poético y lo político se vinculan.

"Estoy cansadx, jefe", de Jazmín Cebé (2023-2024). Muestra colectiva "El desafío de lo imposible". Cortesía
El desafío de lo imposible

En palabras de la curadora, la cuarta edición 2023-2024 de Invernadero se presentó bajo un eje que recupera la tensión entre lo posible y lo imposible, concebida no como algo estático, sino como marcas móviles en el tiempo y el espacio que nos toca vivir. La frase “El desafío de lo imposible” se rescata del libro Aura latente, de Ticio Escobar, quien, a su vez, cita a Benjamín Arditi que sugiere que “Lo imposible no es aquello que jamás podría suceder, sino algo que impulsa a actuar como si fuera posible”. El arte es una de las formas con las que se desafía esta tensión y, muchas veces, propone otros recorridos, otras formas de lo posible en un tiempo en el que vemos pocas instancias en las que somos forjadores efectivos de nuestras condiciones de vida.

El proyecto invernadero inició en 2015 como un programa bianual, a lo largo de estos 10 años se realizaron cuatro ediciones que abordaron diferentes temas como Estado, Territorio, Cuerpos y Periferias, y en esta última lo imposible. Han pasado por el programa artistas jóvenes en inicio de sus carreras, como también artistas con mayor trayectoria y activistas, entre los que se destacaron las obras de Alfredo Quiroz, Bernardo Puente, Florencia Aguirre, Marcos Benítez, Arnaldo Cristaldo, Otilia Heimat entre muchos otros. El programa de formación es uno de los principales pilares del proyecto, enmarcado en el Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo, que posibilitó la participación de destacados profesionales internacionales como Jesús Carrillo, Yayo Aznar, Celina Blasco, Francisco Pancho Godoy, Pablo Martínez, Nury González, Ana María Maia y Jota Mombaca.

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