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La Residencia Epecuén anunció la apertura de la convocatoria para su decimoctava edición, un Laboratorio Híbrido de Arte y Pensamiento que se desarrollará entre mayo y junio de 2026. El programa, dirigido a artistas, curadores, investigadores y personas interesadas en prácticas artísticas situadas, combinará tres encuentros virtuales previos, nueve días de trabajo presencial (del 30 de mayo al 7 de junio) y dos encuentros virtuales posteriores. La sede presencial será el entorno de la Laguna Epecuén, en Carhué, Partido de Adolfo Alsina, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Organizada por AAMM / Ambos Mundos Arte Actual, la Residencia Epecuén funciona de manera ininterrumpida desde 2017, habiendo participado más de cien artistas nacionales e internacionales. Se constituye como un espacio de referencia para el arte contemporáneo vinculado al territorio, la memoria y los contextos específicos. Para esta edición, el artista, docente e investigador Eduardo Molinari participará como formador invitado, acompañando todo el proceso.
El laboratorio se sitúa en Villa Lago Epecuén, antiguo pueblo turístico hoy en ruinas cuya historia está marcada por la inundación de 1985, que lo mantuvo sumergido por más de dos décadas. Este paisaje singular, declarado Patrimonio Histórico y compuesto por las ruinas emergidas, las aguas hipersalinas y arquitecturas del modernismo argentino como el Matadero de Francisco Salamone, sirve como punto de partida para exploraciones artísticas. La residencia propone un trabajo intensivo en este entorno semi-rural, fomentando el diálogo entre colegas, el intercambio colectivo y el vínculo con la comunidad local a través de talleres participativos y actividades.
Desde una perspectiva crítica y enfocada en América del Sur, el programa invita a imaginar nuevas formas de hacer, habitar y crear en un contexto de crisis ambientales, sociales y culturales. Se abordarán prácticas vinculadas al arte situado, la deriva, el caminar como método, el registro, el mapeo, la escritura, la escucha y la experimentación material y conceptual. Son bienvenidos proyectos y procesos en performance, instalación, arte sonoro, fotografía, video, dibujo, pintura, escritura, danza o acciones de sitio específico. El foco está puesto en los procesos, el intercambio de saberes y la reflexión colectiva como herramientas transferibles, por lo que no se requiere presentar un proyecto previo.
La convocatoria estará abierta hasta el 15 de marzo de 2026. Las personas interesadas deben completar este formulario de inscripción y enviar portfolio, carta de motivación e información sobre su trayectoria.
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