Obra de Diego Sánchez Haase será interpretada en el Palacio de Bellas Artes de México
Este jueves 4 de junio, a las 20:00 horas, las salas del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México albergarán la interpretación de Sonata paraguaya para orquesta de cuerdas, obra del director y compositor compatriota Diego Sánchez Haase. La composición integrará el repertorio del programa 12 de la Temporada 2026 de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, un bloque temático denominado "Cuerdas sudamericanas" que será conducido por el director invitado, el maestro argentino Martín Fraile Milstein. La propuesta artística del concierto contempla además la ejecución de otras obras compuestas por referentes de la música clásica del continente, como el brasileño Heitor Villa-Lobos y el argentino Astor Piazzolla.
Para la ocasión, el maestro Sánchez Haase se trasladará a la capital mexicana con el fin de acompañar las sesiones previas de ensayo junto al elenco sinfónico y participar de la noche de gala. Asimismo, la organización del festival confirmó una segunda función en formato de reprís programada para el domingo 7 de junio a las 12:00 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de México, complejo educativo emplazado en los jardines de Chapultepec.
La Sonata paraguaya para orquesta de cuerdas fue comisionada originalmente a Sánchez Haase en el año 2014 por la Sociedad de Música de Cámara de Nueva York, registrándose su estreno absoluto el 21 de mayo de ese mismo año en la ciudad estadounidense a cargo de la Música de Cámara Chamber Orchestra, bajo la dirección del maestro Roselín Pabón.
La partitura aborda los ritmos y estructuras de la polca paraguaya mediante un ropaje armónico contemporáneo, explotando los recursos técnicos de una orquesta de cuerdas amplia en todas sus secciones. En su desarrollo, la obra alterna exigentes pasajes solistas para violín, viola y contrabajo con la escritura expansiva de toda la cuerda, introduciendo técnicas extendidas y diversos recursos compositivos modernos.
El recorrido de este material durante el presente año incluye su interpretación en el Villa-Lobos International Chamber Music Festival de California, Estados Unidos, a comienzos de la temporada, y una reciente ejecución en Asunción a finales de abril por parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN), en el marco de su segundo concierto del Ciclo Oficial Internacional.
La sede del estreno mexicano, el Palacio de Bellas Artes, se sitúa en el centro histórico de la Ciudad de México y constituye uno de los teatros líricos más representativos a nivel global. Inaugurado en 1934 tras ser diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari, el edificio destaca por su fachada de mármol de Carrara y una arquitectura que unifica diversos estilos artísticos. Su sala principal es reconocida mundialmente por albergar un célebre telón de cristal opalescente construido en Nueva York, una pieza de ingeniería estructurada a modo de un gran rompecabezas con alrededor de un millón de partes, que posee un peso de 22 toneladas y demanda un tiempo de 90 segundos para su apertura completa. Por su escenario han transitado María Callas, Plácido Domingo, Zubin Mehta, Teresa Berganza, Rudolf Nureyev y Mstislav Rostropovich, además de recibir las giras de agrupaciones como la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de París y la Staatskapelle Dresden, entre otras.
Por su parte, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) conmemora en este años sus siete décadas de vida institucional. Fundada en 1956, la agrupación es uno de los seis elencos estables pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) de México. A lo largo de su historia, la orquesta ha desarrollado sus ciclos oficiales bajo la conducción de directores titulares como Manuel de Elías, Jesús Medina, José Luis Castillo y Ludwig Carrasco. Su trayectoria incluye la realización de múltiples giras nacionales e internacionales con conciertos en Estados Unidos, Brasil, Alemania, Perú y Portugal, así como la producción de un catálogo de grabaciones discográficas y el estreno continuo de obras de compositores de la vanguardia musical contemporánea.