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El ámbito de la cultura internacional despide a Julio Le Parc, una de las figuras más determinantes y revolucionarias de las artes visuales del siglo XX y XXI. El artista argentino falleció este sábado 30 de mayo en la ciudad de París, Francia, el centro urbano que adoptó como residencia y base de operaciones desde el año 1958. Según confirmó su hijo, Yamil Le Parc, el artista se encontraba internado en sus últimos días en el Hospital Americano de París debido a un debilitamiento generalizado de su salud, manteniendo hasta el último momento el entusiasmo por asistir a la gran exposición retrospectiva sobre su carrera que la Tate Modern abrirá al público en Londres el próximo 11 de junio.
Nacido el 23 de septiembre de 1928 en la localidad de Palmira, Mendoza, en el seno de una familia de recursos limitados, Le Parc se trasladó a Buenos Aires para formarse en las escuelas de Bellas Artes, donde tuvo como profesor y referente al maestro vanguardista Lucio Fontana. En 1958, tras adjudicarse una beca de estudio, viajó a París, un hito que reconfiguraría su lenguaje estético. Para el año 1960, cofundó el influyente Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), un colectivo de investigadores plásticos abocado a estudiar los fenómenos de la percepción, la desmaterialización de la obra de arte tradicional y la introducción del dinamismo real en las salas de exposición.
La verdadera importancia de Le Parc en la historiografía del arte radica en su posición como pilar global del arte óptico (Op Art) y del arte cinético, trabajando en sintonía con referentes de la talla de Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez. El artista mendocino cuestionó radicalmente la condición del observador pasivo frente al cuadro; para él, la propuesta artística carecía de sentido sin la experiencia física, lúdica y corporal de quien la recorría. A partir de este postulado, desarrolló una rigurosa investigación formal sobre el comportamiento de la luz, los juegos de reflejos, las estructuras suspendidas y los ambientes penetrables que envolvían por completo al visitante, anticipando por décadas las estéticas inmersivas que rigen la museología actual.
La consagración del mercado y la crítica internacional se consolidó en 1966, cuando se le otorgó el Gran Premio Internacional de Pintura de la XXXIII Bienal de Venecia, un galardón que impulsó la circulación de sus producciones por los museos más importantes del mundo, incluyendo el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Centre Pompidou y el Palais de Tokyo en París, el Pérez Art Museum de Miami, el Met Breuer y la propia Tate Modern de Londres.
Entre sus proyectos más emblemáticos e instalados en el imaginario colectivo sobresalen sus imponentes esferas de placas reflectantes y colores puros, como la Esfera Azul (ubicada en el actual Palacio Libertad de Buenos Aires), la Esfera Roja (en el Espacio Cultural Julio Le Parc de Mendoza), y El Sol (emplazada en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza), además de diversas piezas exhibidas en urbes como Madrid y París. Asimismo, es ampliamente recordada su intervención urbana sobre el Obelisco de Buenos Aires durante la Noche de los Museos de 2019, oportunidad en la que festejó sus 90 años proyectando decenas de sus composiciones lumínicas mediante tecnología de mapping.
Más allá de los componentes lúdicos y de la innegable belleza de sus montajes, Julio Le Parc mantuvo a lo largo de su biografía una postura políticamente comprometida y de profunda crítica hacia los circuitos elitistas del mercado del arte, defendiendo siempre la democratización de la cultura y el libre acceso democrático a la experiencia estética.
