Agenda CulturalLúmina
María José Fiorio (San Lorenzo, 1997) es licenciada en Artes Visuales por el Instituto Superior de Arte "Dra. Olga Blinder" (FADA-UNA), artista visual, curadora, docente universitaria, fotógrafa y gestora cultural. Integra la Asociación de Fotógrafas/os del Paraguay El Ojo Salvaje, la Asociación Gente de Arte (ASGAPA) y la Comisión Directiva de Artistas Visuales del Paraguay Asociados (AVISPA). Ha sido seleccionada para los programas formativos "Seminario Espacio/Crítica" 2023-2024 e "Invernadero. arte_política_experimento", 2023/2024.
—¿Desde cuándo haces videoarte?
—Me encuentro familiarizada con el lenguaje fotográfico y audiovisual desde hace muchos años debido a mi práctica artística y a cuestiones laborales. A partir de este año y, continuando una línea de investigación en el marco de mi práctica artística, me inicié en el videoarte.
—¿Qué significa para vos haber ganado el segundo premio del concurso?
—Al conocer los resultados esa noche, debo decir que fue muy emocionante, es un privilegio contar con el reconocimiento de un jurado con tanta trayectoria, siendo referentes del área. Este premio significa para mí un impulso para continuar con la línea de trabajo que estoy llevando a cabo actualmente. Por otro lado, la oportunidad de poder elegir un destino del Mercosur para visitar espacios vinculados a mi proceso artístico representa una oportunidad de crecimiento personal y profesional. También valoro la visibilidad que ofrece este concurso al exhibir el material en la página del diario El Nacional y en varios puntos de la ciudad de Asunción.
—¿Cómo nace la obra del concurso y cuáles son sus características?
—La pieza presentada continúa una línea de investigación iniciada en un taller de fotografía feminista denominado "Deconstruyendo la mirada con perspectiva de género", dictado por el Colectivo Rueda Photo (Celeste Alonso y Daiana Valencia, de Argentina) en el marco del Festival EOS 2023 organizado por la asociación El Ojo Salvaje. Allí tuve la oportunidad de sumarme a un espacio seguro que me brindó una batería de textos y ejemplos que me permitió iniciar una nueva línea de trabajo; en este taller se dio un antes y un después en mi práctica artística, pues no solo me proporcionó herramientas sino también un espacio en el que pude hablar con otras mujeres sobre nuestras vivencias, lo que nos atraviesa y nos sitia. A partir de allí inicié una serie fotográfica acerca de mi piel -que considero autorretratos- donde exploré la intersección entre estas imágenes y la Inteligencia Artificial Generativa (IAG) para problematizar los sesgos algorítmicos. Esto me permitió desarrollar un cuerpo de obra conformado por fotografía, imágenes intervenidas con IAG, video y audio experimental que abordó diferentes problemáticas, ideas e intereses en múltiples instancias: obras como la serie Topología irregular: la piel resuelta de imperfección y Rutina I (2024) y Rutina II, Phanerā, Displacement y Contra mensura (2025). Todo este proceso me condujo a seguir profundizando e indagando en estas cuestiones. El videoarte presentado al concurso, Lo que reverbera, principalmente busca presentar ficciones y paisajes de naturaleza ominosa que se asemejarían a una especie de espacio microscópico; por ello utilicé un sonido relacionado y construido con base en la reverberación de ciertos organismos microscópicos. La reverberación, según la RAE implica la "persistencia de un sonido después de dejar de ser emitido", lo que podría sugerir una resistencia de estas corporalidades y presentar territorios expandidos.
