Con curaduría de Andy Benegas y organización general de Christy Russo, la propuesta invita a sumergirse en la tierra no solo como recurso o paisaje, sino como un hiperobjeto —en términos del filósofo Timothy Morton—: algo vasto, extendido en el tiempo y espacio, que trasciende nuestra percepción directa. El clima, la biósfera, la tierra misma, son hiperobjetos. Nos rodean, nos exceden, pero también se manifiestan en lo cotidiano. Los artistas convocados invitan a "tocar lo intangible", a experimentar nuestra interconexión con la Tierra a través de sus obras.
Marcos Benítez (Paraguay)imprime sobre textiles paraguayos ao po'i la huella de la flora autóctona, vinculándonos con la memoria ancestral. Laura Llamosas (Paraguay) capta, mediante la fotografía, momentos efímeros y climas sutiles que revelan las energías internas de los paisajes. Inés Pasman (Argentina) presenta cuadros elaborados con tierras recolectadas en diversos ambientes, ofreciendo la paleta misma del planeta, su textura geológica y emocional. Natalia Roger (Argentina) moldea vasijas de cerámica grés con la antigua técnica del rollo, rescatando la sustancia primordial de la tierra transformada por manos humanas.

Cada obra —pincelada de tierra, vasija de arcilla, fotografía detenida— testimonia esta conexión profunda. Son gestos que despiertan empatía y conciencia: no somos dueños de la Tierra, somos parte de ella. Al tocarla, observarla, trabajarla, empezamos a comprender su magnitud y fragilidad.
La muestra se inscribe en el marco de una "ecología oscura", perspectiva que reconoce la complejidad de nuestra relación con el entorno. Es un llamado a cultivar el cuidado, la responsabilidad y el amor hacia aquello que nos sostiene.
Los artistas
Marcos Benítez (Asunción, 1973) es artista visual. Su obra se sitúa en el cruce entre las tradiciones del arte moderno paraguayo y las expresiones populares contemporáneas. Ha trabajado con gráfica, objetos, videos e instalaciones desde una mirada conceptual y situada. Fue galardonado con el Premio de Grabado Livio Abramo (1994), el Premio Henri Matisse (2000) y el Premio Invernadero (2019). Ha participado en bienales de Mercosur, La Habana, Cuenca, Curitiba y Asunción. Su obra forma parte de colecciones como el Museo del Barro, la Fundación Migliorisi y el MALBA.
Laura Llamosas (Asunción, 1973) es fotógrafa. Ha vivido en Bolivia, España, Suiza, la Patagonia y Buenos Aires. Su formación inicial fue en Marketing, pero en 2020 comenzó una nueva etapa como fotógrafa freelance. Estudió en la Escuela de Fotografía de San Isidro y con reconocidos artistas como Alberto Goldenstein y Juan Travnik. Expuso en Nat Bio Art Gallery, Palacio Barolo (2023), Pinta Buenos Aires (2024) y The Art Gallery (2025). Su obra refleja una intensa pasión por la naturaleza y el viaje.

Inés Pasman (Tigre, 1994) es hija de una artista paisajista y un ingeniero agrónomo. Creció rodeada de naturaleza y materiales creativos. Es autodidacta, con formación en pintura, cerámica, acuarela y dibujo. Desde 2019 expone en espacios culturales y ferias como Espacio Pilar Arte y BADA. Su obra explora lo orgánico, lo espiritual y lo sensible, con tierras recolectadas como materia central.

Natalia Roger (Olavarría,1977) es ceramista. Cursó estudios orientales y luego cerámica artística en la Escuela "Bulnes". Ha trabajado en proyectos culturales, educativos y de diseño, entre ellos murales para La Boca, vajilla artística para Casa Cavia (2017) y piezas escultóricas para Etiqueta Negra (2020) y Café Seúl (2023). Fue becaria en Marruecos (2003) y ha participado en exposiciones en el Centro Cultural Borges y en Montevideo. Es co-fundadora del colectivo "La esfera de la luna". Investiga la cerámica como medio artístico y espiritual.
