Agenda CulturalArtes visuales
La exposición se titula "Lo íntimo visible" y se inauguró el 23 de julio en el Palazzo Cozza Caposavi de Bolsena, Italia. La muestra presenta esculturas y obras sobre papel de Ingrid Seall y Olviero Rainaldo. La curaduría está a cargo de Francesca Perti y Francesco Cozza Caposavi.
Ingrid Seall (Asunción, 1975) se licenció en la Academia de Bellas Artes de Asunción, donde se especializó en el taller del escultor Hermann Guggiari. También se formó con el artista Gustavo Beckelmann, quien le transmitió el arte de la fundición en bronce y la técnica ancestral de la cera perdida. Ambos maestros constituyen pilares fundamentales en su formación y referentes únicos en su obra.
Su trabajo se centra en la figura humana femenina, explorada a través de distintos lenguajes visuales como el dibujo, la gráfica, la pintura y la escultura. Parte de composiciones de carácter narrativo y filosófico, cargadas de simbolismo y figuras retóricas.
A lo largo de los años ha incursionado en diversos campos del arte como artista plástica, ilustradora, escenógrafa y escultora. Sin embargo, es en la escultura donde encontró su voz más auténtica, profundizando en el estudio tridimensional de las formas y la estética de las líneas del cuerpo humano. Pronto comenzó a experimentar con materiales que le permitieran representar mejor el movimiento en sus figuras. Posteriormente amplió su universo material incorporando papel, cerámica, yeso, cemento, cera, mármol y bronce. En Carrara, Italia, profundizó su investigación y desarrollo artístico.
Ha expuesto internacionalmente en Francia, México, Argentina y Brasil, entre otros países. Sus obras forman parte de colecciones permanentes en instituciones públicas nacionales como el Fondo de la Fundación Itaú, el Patrimonio Artístico de la Facultad de Biología y la Fundación Somos Yaguareté, entre otras.
Oliviero Rainaldi (Caramanico Terme, Italia, 1956) es un destacado artista italiano cuya obra se centra en la figura humana, explorada mediante el dibujo, la pintura y la escultura. Formado en las academias de Venecia y L'Aquila, evolucionó desde composiciones narrativas hacia figuras aisladas de trazo esencial, inspiradas en culturas arcaicas y medievales, como evidencian sus series Gisant (1990) y Vergine (2006). Su producción artística establece diálogos con maestros como Bernini y Caravaggio en espacios históricos, y ha sido exhibida en instituciones como el Palacio Venecia de Roma y el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai.
Ha creado obras para espacios sacros y fue nombrado Académico del Panteón por Juan Pablo II. Entre sus encargos más relevantes destacan la escultura de Juan Pablo II en la Piazza dei Cinquecento (Roma, 2011) y Neptune in the Wind, creada para el centenario de Maserati (2015). Galardonado con distinciones como el Franco Cuomo International Award (2017), su obra forma parte de colecciones institucionales como las de la ONU en Ginebra, el Vaticano y la Fundación Soumaya en México.
