"Ku'e Kuarahy'ã", muestra de Walter Martínez, se inaugura en Espacio K
Esta tarde, a las 19:30 horas, se inaugurará la muestra Ku'e Kuarahy'ã. Inquietudes de una posmodernidad líquida, de Walter Martínez. La exposición presenta una serie de obras recientes que exploran rincones de la corporalidad, la interacción con las sombras y los ecos de la luz. Estas obras operan una transformación: toman los constantes cambios inherentes a la memoria de las imágenes extraídas del movimiento y los fijan en un nuevo movimiento pictórico. Será en Espacio K Arte y Naturaleza (Santa Rosa 586 casi España). La entrada es libre y gratuita.
Sandra Dinnendahl López, en su texto curatorial, señala que "Walter Martínez presenta una serie de pinturas al óleo realizadas en y alrededor de su taller en Areguá. Como parte de su proceso, Walter traslada su caballete y lienzo a sitios que despiertan su sensibilidad y curiosidad. Estos pueden ser una plaza, un monte, una vereda, a la orilla del lago Ypacaraí o al pie de un cerro."
La curadora observa que "a simple vista son evidentes los intereses del artista que retrata con sus pinceladas agitadas: la exuberancia natural que lo rodea, la luz diáfana que atraviesa hojas y refleja sobre el agua, la sinuosidad de una liana o del cuello de un ave, así también la arquitectura centenaria de una casona en semi abandono o una multitud, con rostros desdibujados, ocupando algún espacio público."
El título de la muestra constituye una referencia a dos componentes centrales del trabajo. Dinnendahl López explica que "el título de esta muestra es una referencia clara a dos componentes que el artista capta en pintura: el movimiento y la sombra. La primera palabra ku'e nos remite también, en su homónimo kue, al sitio de la ausencia de algo y, al mismo tiempo, a una acción o movimiento de enajenación o deshabitación."
Sobre el segundo término, precisa que "la segunda palabra logra transmitir un sentido y su opuesto - sol y sombra, luz y oscuridad - al contener lo que es (kuarahy) y lo que niega ser (mo'a / mo'ã)."
La tensión resultante está presente en la obra. La curadora sostiene que "este estado de tensión está presente en la forma y la sustancia del trabajo del artista. Su pincel parece no apoyarse del todo sobre un punto del lienzo antes de pasar al próximo."
Continúa describiendo que "en el relieve de pegotes de óleo aplicados en impasto se lee la dirección del trazo. Rayas de esgrafiado dejan entrever el lienzo. El contraste entre estas dos técnicas produce una obra de superficie rugosa, que mediante la textura del material genera sus propias luces y sombras. La sustancia del trabajo de Walter es similarmente variada. ¿Qué tienen en común unas lianas o unas olas con una marcha estudiantil o con el atelier del artista?"
Además de la muestra pictórica, la inauguración incluirá una performance multidisciplinar que integrará poesía, sonido y cuerpos escénicos.