Este miércoles 11 de junio, la bailarina Jessica Díaz interpretará Reindy, una performance que significa "hermana" en guaraní, dentro del ciclo "Visión y Presencia 2025". Será en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.
La obra forma parte del programa impulsado por el Thyssen con apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que en 2025 celebra su cuarta edición reuniendo a mujeres artistas de diversas nacionalidades para ocupar diferentes espacios del museo con representaciones inéditas.
El ciclo "Visión y Presencia", iniciado en 2022, presenta una agenda anual de diez performances que se presentan una vez al mes. A lo largo de estos años, ha desarrollado un discurso intelectual que integra conferencias asociadas a las performances como línea de trabajo e investigación. Un miércoles al mes el museo abre sus puertas y espacios —salas de la colección, la entrada, el patio o el jardín— para reflexionar a través del arte performático sobre temas del presente como la violencia contra las mujeres, la diversidad racial, el colonialismo, la migración, la crisis climática o la escasez de recursos naturales.
Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, explica que "la nueva conciencia de que los museos no son simplemente lugares para objetos y cosas sino, sobre todo, son escenarios de acontecimientos. Es en estos espacios, en donde el papel de la performance en todas sus variedades, asociado con la transformación feminista, ha inspirado este programa."
Esta edición integra artistas de España, México, Angola, Cuba, Chile y, gracias a la colaboración de la Cooperación Española, cuenta con la participación de artistas invitadas de los Centros Culturales de España de Montevideo, Paraguay y Costa Rica. Este año se incorpora como colaborador el Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM de Gran Canaria.
Eloísa Vaello, subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible de la Cooperación Española, señala la importancia del encuentro e intercambio entre mujeres artistas: "El ciclo 'Visión y Presencia' tiene por objetivo visibilizar el trabajo que las mujeres de diversos países desarrollan a través el arte y la cultura, en concreto a través las performances, reflexionando sobre las desigualdades que las mujeres atraviesan en el mundo. Para la AECID es muy importante reconocer que estas desigualdades nos afectan a todas y a todos, más allá de nuestras fronteras. Desde la AECID apostamos por la creación de nuevas narrativas que impulsen el conocimiento y el encuentro entre territorios para construir discursos que fortalezcan futuros más justos y equitativos. Reivindicamos la igualdad de género no solo como un derecho humano fundamental, sino como una base necesaria para conseguir un desarrollo sostenible para todas y todos".
Semíramis González, curadora del ciclo "Visión y Presencia", sostiene que "estos años hemos enterrado simbólicamente el patriarcado en el jardín, hemos traído el mar al museo, hemos escuchado el taconeo de bailarinas de flamenco tronando contra la violencia machista, se ha limpiado metafóricamente la herencia colonia. Es en concreto un ciclo feminista y comprometido con las buenas prácticas".

La propuesta escénica de Jessica Díaz se enlaza con los ejes del ciclo desde una perspectiva sensible y personal, que encuentra en el cuerpo y en la danza un medio para narrar historias de resistencia, vínculos y memoria compartida entre mujeres.
Reindy, la palabra "hermana", tiene un sinfín de significados y no solo se limita a lo sanguíneo, va ligado a lo espiritual, al trabajo, a la convicción, al silencio, a la complicidad, a la lucha, al amor y es así como las mujeres en el mundo, y a través del tiempo han traspasado todo tipo de obstáculos de discriminación, violencia y de silencio generando vínculos tan fuertes como poderosos, como el que propone la obra interpretada por Jessica Díaz.
La obra propone además un homenaje a todas las mujeres: las Brontë en la pluma; Carmen, Martina, Blanca, Pilar, Julia, Adelina, Elena, Virtudes, Ana, Joaquina, Dionisia, Victoria y Luisa en la lucha; Germaine de Staël y Olympe de Gouges en la concepción de nuevas y mejores sociedades; Celsa y Adela Speratti en la educación, todas ellas mujeres —y hermanas, reindy— quienes han dejado importantes legados que se reivindican hasta el día de hoy.
Jessica Díaz propone al espectador un acercamiento íntimo y personal, desde la concepción de la obra en la que indagó profundamente en el significado de la hermandad, de las amigas, mujeres y hermanas que la sostuvieron en diferentes momentos. También pone el cuerpo en escena por las mujeres silenciadas. Sobre el proceso creativo y su experiencia personal expresa: "Reindy, ha sido para mí un acto íntimo de memoria, cuerpo y resistencia. A mis 23 años, como bailarina con discapacidad visual, cada movimiento que realizo en escena nace de una escucha profunda: a mí misma, al espacio, a las historias que me habitan, desde la emoción y el eco de tantas voces de mujeres que alguna vez fueron silenciadas. Cada vez que me planto en escena, siento que bailo por todas aquellas que no pudieron hacerlo. Por quienes no tuvieron un escenario, ni un espacio donde expresarse. En esta obra, encontré una forma distinta de ser escuchada. Reindy no es solo una obra. Es un acto de amor, de justicia y de memoria. ese instante en el que mi cuerpo habla sin palabras, es mi forma de decir: aquí estoy, y danzo por nosotras".
La performance, que se desarrollará en la sala permanente del Thyssen, forma parte de un largo trabajo de investigación y desarrollo del elenco Alas Abiertas, dirigido por el bailarín y coreógrafo Sergio Núñez. Se destaca además la participación en la construcción de la obra de artistas, como Javier Palma en la música y Javier Valdez en la fotografía.
Jessica Díaz es una artista del elenco Alas Abiertas, un proyecto que promueve la danza como herramienta de inclusión social y artística para jóvenes con discapacidad y de comunidades vulnerables en Paraguay.
El director del elenco, Sergio Núñez, señala la importancia de este proyecto de cooperación entre España y Paraguay, iniciado en 2007, que se ha vuelto un camino de cooperación desde la danza. Recuerda que "han pasado muchos años desde que la gestora cultural, directora y artista española Mercedes Pacheco, dio inicio al proyecto Alas Abiertas en Paraguay, es hoy en día un elenco profesional de danza que ha llevado a Jessica a estar presente en festivales y encuentros de danza en Chile, Brasil, España y Paraguay y ahora por primera vez en un espacio tan importante como el museo Thyssen-Bornemisza. El elenco Alas Abiertas trabaja desde hace 12 años de forma ininterrumpida y lo hace gracias al apoyo del Instituto Superior de Bellas Artes que nos permite fijar nuestra residencia de trabajo en esta institución educativa, al espacio ROCA, a Crear en Libertad y a la gente, amigos que siguen apostando por este proyecto".
Laura Mesa, directora del Centro Cultural de España en Paraguay, comenta: "el acceso a la cultura no supone sólo un esfuerzo en cuanto a la garantía de la accesibilidad económica, sino que también incluye otros factores claves como la no discriminación, la accesibilidad de la información y por supuesto, la accesibilidad de las personas con discapacidad, por lo que desde el Centro Cultural promovemos el arte escénico como herramienta para fomentar la inclusión y la accesibilidad, reuniendo a personas con y sin discapacidad en procesos creativos únicos. Fruto de la colaboración e intercambio con diferentes profesionales especializados, en 2024 pudimos implementar además dos nuevos servicios a nuestro público, las visitas auditivas a nuestras salas de exposiciones, en las que a través de un código QR y una app se puede escuchar una descripción completa sobre los diferentes artistas que exponen, sus obras y la distribución en sala y los paseos escénicos, que permiten a las personas con visibilidad reducida, acceder al espacio escénico, tocar el vestuario, conocer las voces de los personajes, etc., haciéndoles mucho más partícipes del espectáculo que posteriormente van a disfrutar."