Geometrías disidentes
La llamada "geometría sensible" no llegó a constituir una corriente definida en la historia del arte; su concepto, vigente siempre, se aplica a distintas maneras de encarar las formas desplazándolas del uso de figuras exactas regidas por la matemática pura (simetría, armonía y orden).
La geometría sensible, surgida en el ámbito latinoamericano, abandona los esquemas rígidos, estrictamente establecidos, para expresar sensibilidades, sensaciones y afectos que no caben en los fríos cálculos de la geometría de las vanguardias europeas. La diversidad de culturas deja de lado la severidad, regularidad y precisión de las convenciones geométricas tradicionales para expresar más libremente situaciones marcadas por la pulsión orgánica, el desorden natural, los antojos de la imaginación y los azares del trazo. Tanto la geografía como el medioambiente, la historia y las subjetividades propias de América Latina, se ajustan poco a las cuadrículas preestablecidas y las fórmulas estructuradas de la geometría dura.
La geometría sensible asume un rumbo desobediente; tiene, por eso, cierto sentido político en cuanto ignora los principios hegemónicos de la abstracción dura. Por otra parte, si el arte geométrico de filiación vanguardística tiene un sentido claramente moderno (subraya la autonomía y la pureza de la forma estética), las apuestas geométricas sensibles o cálidas corresponden a situaciones contemporáneas, sujetas a los empujes y las inclemencias de realidades que no pueden ser disciplinadas en su comprensión ni en su expresión pautadas. El arte geométrico duro, el tradicional, ha de ser comprendido desde los postulados de la geometría euclidiana, determinada por propiedades ideales, así como por medidas y distancias rígidas; mientras que el arte de las formas sensibles vibra y tiembla, vacila, rompe filas, se deforma y, aun, se rompe; se desvía de los caminos rectos para expresar situaciones contingentes y puntos oscuros sujetos a transformaciones y devenires constantes.
Las obras que componen esta muestra asumen distintas modalidades que desobedecen el absolutismo de los cánones geométricos. El trazado a mano alzada, el desbordamiento de los límites, así como el empleo de volúmenes imposibles, de planos inciertos y de contornos versátiles, permiten concebir las figuras no como arquetipos, sino como fenómenos y, de este modo, exponen sus esquemas al libre juego de la imaginación, a los antojos de la forma y las marcas del gesto. Estas figuras diferentes pueden, así, abrirse a la incertidumbre de la memoria y la energía del deseo, brújulas necesarias de toda forma de arte.
Nota de edición: El presente texto acompaña la muestra "Geometrías sensibles", que será habilitada el próximo jueves 9 de julio, en Galería Fábrica (Sgto. Martínez 271 e/ Telmo Aquino y Abente Haedo), con curaduría de Osvaldo Salerno. La exposición incluye obras de Ángel Uriel Barreto, Bernardo Krasniansky, Carlos Colombino, Celso Figueredo, Enrique Careaga, Esperanza Gómez, Gustavo Riego, Marcelina Flores, Marcos Benítez, Nury González, Olga Blinder, Osvaldo Camperchioli, Osvaldo Salerno, Pedro Di Lascio, Rodrigo Alcorta y Silvio Alder.
* Ticio Escobar es crítico de arte, curador, docente y gestor cultural. Fue presidente de la sección paraguaya de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA Paraguay), director de Cultura de la Municipalidad de Asunción y ministro de la Secretaría Nacional de Cultura. Es director del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.