Agenda CulturalMuestra colectiva en Areguá
El domingo 13 de junio, a las 11:00 horas, se realizará la inauguración de la exposición colectiva Fauna sin techo. Participan Ana Carina Aranda, Jazmín Jara, María Teresa Recalde, Mavi Servín, Marijó Veiga y Martín Spinzi. Será en el Centro Cultural del Lago (Yegros 855, Areguá) con entrada libre y gratuita.
Según explica Ysanne Gayet en el texto de presentación, actualmente, incluyendo a la población de pueblos indígenas, en el mundo existen millones de personas desplazadas; algunas han encontrado refugio o la manera de subsistir en otros territorios, ciudades o países; otras —menos afortunadas— arriesgan hasta sus propias vidas, y las de su familia, cruzando impredecibles mares en barcos inflables, peligrosamente repletos de hombres, mujeres y niños que solo desean llegar a un destino "acogedor" lejos de los problemas de sus países de origen.
En otro apartado menciona que "las organizaciones no gubernamentales (ONG), los organismos internacionales y los medios de comunicación se convierten casi siempre en las voces de estos inmigrantes forzados y de las desesperantes situaciones que sufren... Y, afortunadamente, también salen a la defensa de otros seres vivos «sin voz»: los animales de diferentes especies, de diversos hábitats, indefensos, que poco a poco se van extinguiendo".
Continua: "en esta exposición Fauna "sin techo" queremos llamar la atención sobre los millones de animales, de todos los tamaños, desde el insecto más pequeño hasta el tatú bolita y el yaguareté, animales que, por la caza indiscriminada, la triste deforestación y el "progreso" del ser humano, han quedado sin su "hogar"".
"Cuando vemos pasar una bandada de loritos verdes o un tucán por los cielos de la ciudad y sus alrededores, quizás en esos segundos paramos para preguntarnos a qué se debe que están ahora acá. La respuesta más evidente para mí es: ellos también están en la búsqueda de un "techo". Tantas miles de hectáreas de monte han sido eliminadas en el Chaco que no les queda otra en estos tiempos modernos que mudarse y tratar de adaptarse a una nueva forma de vida, vegetación y fauna, lejos de su entorno tradicional", concluye.
Ana Carina Aranda Miranda, artista plástica autodidacta de estilo naif nacida en Asunción, dedica su tiempo al oficio del arte y a la enseñanza superior en el área de Salud. Sus obras pueden encontrarse en galerías de arte en Asunción y Areguá. Ha participado en numerosos concursos de pintura, obteniendo reconocimientos y menciones.
Señala: "Con esta obra quiero retratar una cruda y grave realidad social paraguaya —el excesivo cultivo de soja transgénica—, que provoca una situación que no solo afecta a los pobladores de la zona de cultivo, sino que nos afecta a todos los paraguayos. La soja va ganando terreno desplazando a familias paraguayas, obligadas a migrar de sus hábitats al ser rodeadas por tanto cultivo fumigado con glifosato, envenenando la tierra, matando microorganismos que nutren de manera natural el suelo, haciéndolo no apto para otros cultivos que no sean soja, contaminando el aire que respiran los seres vivos, contaminando aguas subterráneas que desembocan en acuíferos y matando peces y otras especies que habitan en esas aguas."
Jazmín Jara, artista autodidacta nacida en Pirayú (Paraguarí), comenzó en el mundo del arte hace 10 años de manera casual y actualmente se dedica a ello a tiempo completo. Se enfoca en expresar, a través de las diferentes técnicas que maneja, aspectos representativos de la biodiversidad del Paraguay, la cultura, las costumbres, así como los sitios nacionales y de su ciudad natal. Crea obras pintadas con técnicas libres, aunque con experiencia predominante en la técnica del puntillismo. Tuvo su primera exposición individual en 2022 en el Centro Cultural del Lago de Areguá y participó en la muestra colectiva Los Colores del Verano en 2023, también en el CCDL.
Sobre la muestra, expresa: "Fauna sin techo nos invita a sensibilizarnos con la situación actual de nuestras especies silvestres, la pérdida de hábitat y la intromisión de especies exóticas de fauna y flora que las van desplazando cada vez más. Necesitamos dar visibilidad a esta situación, mostrando la belleza y los colores de nuestros animales nativos, alzando la voz sobre la importancia para mantener y/o preservar y rescatar nuestros ecosistemas y bosques, evitando o minimizando el desequilibrio. El arte tiene el poder, para, a través de los colores, las texturas y las formas de las composiciones, invitar a conocer o reconocer sobre lo que, a veces, estamos tan distraídos que no vemos. ¡Sé parte del movimiento!"
La obra de María Teresa Recalde (Matt) se caracteriza por el cromatismo de sus cuadros, que pertenece al llamado estilo naif o ingenuo y que se caracteriza por el candor y la ternura de sus imágenes. Su técnica se basa en la utilización del óleo, que logra el brillo y el impacto visual de sus obras sobre el espectador. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas, producciones para revistas y exposiciones individuales.
"Cuidemos y respetemos nuestra flora, que es el hábitat de la variada fauna. Que el techo sea el cielo sin límites con los hermosos atardeceres que Dios nos regala, valoremos la hermosa creación, que no sea invisible a nuestros ojos. Estamos a tiempo de tomar conciencia como seres humanos que somos.", señala la artista.
Martín Spinzi (Asunción) es un pintor autodidacta con un estilo naif que retrata fauna, flora e iglesias coloniales paraguayas. Se formó en el taller de grabado de Livio Abramo (1969), en Art Studium (1980) y en el taller "Recursos y técnicas para la creación visual" (2015). Su primera exposición individual, "Los colores de la vida", fue en 2001 en la Galería Exaedro. Ha participado en exposiciones colectivas en Paraguay y Argentina. Utiliza técnicas como acrílico sobre lienzo, collage, xilopintura y trabaja sobre objetos diversos. Sus obras están presentes en colecciones privadas de Estados Unidos, Europa, Argentina, Uruguay, Brasil y Paraguay.
Sobre la muestra explica: "El ser humano, en su el afán por el dinero, podrá dañar, maltratar la naturaleza, pero jamás derrotarla, esta se adaptará por su naturaleza infinita, siendo el propio ser humano el perjudicado, esto quedo más que demostrado en Chernóbil."
Mavi Servín (Mavi) es docente, titiritera y artista plástica. Enseñó arte tanto en colegios de Asunción como en la formación docente y en su taller. Expuso en el CCDL en la exposición colectiva "Colores del verano" en 2023. Es una artista apasionada del arte popular y del pintor Chagall.
Señala: "El arte aquí no representa un bosque devastado ni una fauna ausente. Representa un gesto cotidiano, simple y luminoso, que nos recuerda que quien aprende a cuidar lo frágil también puede cuidar el planeta. Que la belleza, cuando se mira con atención, despierta compromiso. Que el amor por una mascota puede ser el primer paso hacia una conciencia más profunda. Este es un homenaje al afecto, a la mirada sensible, y a esa fuerza callada que nace en la infancia y puede transformarlo todo. Porque si hay esperanza, tal vez empiece así: con una caricia, con un gesto amable, con arte que invita a cuidar en vez de temer."
Marijó Veiga es educadora. Se conecta inicialmente con el mundo del arte a partir de la música y luego se abre a los otros medios expresivos para complementar el trabajo con los sonidos. Llegó a la tierra de los colores y se apasionó con ella. Sus trabajos se caracterizan por el uso del color y la inclusión de detalles y texturas en sus obras.
"Cada obra aquí expuesta es un gesto de conciencia: un llamado a la sensibilidad, una invitación a mirar con otros ojos aquello que damos por hecho. Así como los artistas moldean materia y luz para transmitir emociones, así también podemos moldear nuestras acciones cotidianas para vivir en armonía con la naturaleza que aún resiste, y que aún espera. Estos trabajos son, sobre todo, un homenaje a lo que nos queda y una advertencia acerca de lo que podríamos perder para siempre si no actuamos. Porque el arte no solo embellece el mundo: también lo defiende.", explica sobre la muestra.
