"El desprecio" se proyecta en la Alianza Francesa
Este martes 17 de febrero, a las 19:00 horas, la Alianza Francesa de Asunción proyectará "El desprecio" (1963), escrita y dirigida por Jean-Luc Godard, como cierre del ciclo "El amor en nuestra época". La película, basada en la novela homónima del escritor italiano Alberto Moravia, funciona simultáneamente como drama matrimonial y como alegoría sobre la destrucción de la integridad artística en la industria cinematográfica. Será en el local de la institución, ubicado en Mariscal Estigarribia 1039.
La sinopsis dramática es engañosamente simple. Paul Javal, un dramaturgo francés interpretado por Michel Piccoli, acepta reescribir el guion de una adaptación de la "Odisea" que el célebre director alemán Fritz Lang —interpretándose a sí mismo en un homenaje de Godard a la autoridad creativa— está realizando. El productor estadounidense Jeremy Prokosch, encarnado por Jack Palance, encarna la vulgaridad capitalista sin límites. Cuando Prokosch invita a Camille, esposa de Paul interpretada por Bardot, a recorrer su villa en un deportivo biplaza, Paul responde con una pasividad que Camille interpreta como una tácita cesión: ella como moneda de cambio. Este malentendido detona una crisis irreversible.
La estructura narrativa se organiza en tres actos separados por interludios. El prólogo se abre con Camille desnuda en la cama junto a Paul, secuencia que Godard filmó bajo protesta después de completar el montaje —los coproductores estadounidenses exigieron el desnudo de Bardot para asegurar la rentabilidad comercial, presión que Godard canalizó como una ironía autoconsciente sobre cómo la industria prostituye a los artistas. El primer acto transcurre en Cinecittà, donde se discute la adaptación del poema homérico. El segundo acto es una batalla matrimonial de extensión inusitada en el apartamento de la pareja, donde Godard captura la desintegración amorosa con una frialdad que genera incomodidad en el espectador. El tercer acto culmina en Capri, donde Paul pierde definitivamente a Camille en una secuencia deliberadamente elíptica.
La película opera en múltiples niveles semánticos simultáneos. En la superficie, es una crisis matrimonial donde la mujer descubre que el hombre al que amó se ha prostituido moralmente. En un segundo nivel, es una alegoría sobre cómo el dinero —encarnado en Prokosch— corrompe la integridad artística —representada por Lang. En un tercer nivel, es cine dentro del cine: el triángulo amoroso entre Paul, Camille y Prokosch refleja el triángulo mítico entre Ulises, Penélope y Poseidón que constituye la trama de la "Odisea" que los personajes están rodando. En un cuarto nivel, es una reflexión autobiográfica: Godard mismo experimentaba el conflicto entre su visión artística y las presiones de una producción de gran presupuesto, conflicto que transfiere a Paul. Michel Piccoli reveló posteriormente en "Cahiers du Cinéma" que percibía la película como "completamente autobiográfica" de un momento doloroso en la vida de Godard, cuando cuestionaba su relación con el amor, la literatura y el cine.
La música de Georges Delerue proporciona una melancolía orquestal que Godard interrumpe abruptamente con frecuencia, técnica que genera una discontinuidad emocional donde las expectativas románticas son sistemáticamente frustradas. La película dura noventa y nueve minutos, extensión que Godard utilizó para dilatar el tiempo en el segundo acto: el diálogo de la pareja en el apartamento transcurre en un tiempo próximo al real, estrategia donde el tedio se convierte en dispositivo creativo.
Brigitte Bardot aporta una presencia visual donde, como señaló la crítica Stephanie Zacharek en "The Village Voice", "es la mirada de Bardot lo que realmente cuenta". Ella funciona menos como personaje que como un icono publicitario cuya corporalidad es manipulada por Godard para criticar la industria cinematográfica. La peluca de cabello negro que luce remite a Anna Karina en "Banda aparte", circunstancia que sugiere que Camille representa fantasmas del pasado del director. Michel Piccoli realiza un trabajo de contención emocional donde la pasividad es el verdadero contenido dramático. Fritz Lang, en su único papel actoral tardío, encarna al poeta-autor cuya cita de Hölderlin contrasta con la vulgaridad de Prokosch.
El ciclo "El amor en nuestra época", que inició el martes 3 de febrero con "La historia de Jim" de los hermanos Larrieu y continuó el martes 10 con "Trois amies" de Emmanuel Mouret, concluye con "El desprecio" de Godard.
Después de la proyección, integrantes de la Asociación Psicoanalítica Paraguay Arandu facilitarán un espacio de diálogo donde el público podrá reflexionar críticamente sobre las estructuras que organizan el deseo y la afectividad contemporánea.
Las entradas están disponibles para su adquisición el mismo día de la función en la portería del Salón Pirámide.