"Archivos como resistencia": Fredi Casco en el Online Viewing Room de Mor Charpentier

"Archivos como resistencia": Fredi Casco en el Online Viewing Room de Mor Charpentier

Con una selección de obras de cinco artistas internacionales, la galería francesa Mor Charpentier (París) explora los enredados vínculos entre el arte y los archivos, compilando múltiples indagaciones en materiales y conceptos en torno al archivo, así como reescribiendo y cambiando narrativas.

Desde ayer y hasta el 23 de abril, bajo el título Archives as resistence (Archivos como resistencia), pueden verse en el Online Viewing Room de la galería las obras del artista paraguayo Fredi Casco, quien aparece en excelente compañía: Rosângela Rennó (Brasil), Oscar Muñoz (Colombia), Voluspa Jarpa (Chile) y Carlos Motta (Colombia).

Rosângela Rennó, Cerimônia do adeus, 1997-2003. Impresiones digitales sobre plexiglás. Cortesía

En su texto de presentación, la galería expone:

“El archivo, como depositario del pasado, es una fuente de información que, independientemente de su soporte o naturaleza, se convierte en un lugar que puede ser visitado innumerables veces. Es precisamente en esta revisión del pasado que surgen y se dan nuevos discursos que, a partir de un pequeño fragmento, permiten reconstruir o complementar una historia en su totalidad. Parte de su importancia radica en que logra recuperar el pasado reciente, lejano, personal y social, cuestionando verdades oficiales, reflexionando sobre lo establecido y develando historias ocultas.

Óscar Muñoz. Lupa y cuatro negativos de contacto en la pared. Cortesía

“El uso del archivo en el arte amplía estas revisitas y reescrituras a exploraciones plásticas, sin dejar de comprometerse con su contenido y proponiendo nuevas perspectivas y formas de abordar cuestiones más complejas desde el presente. Mor Charpentier presenta el trabajo de cinco artistas internacionales que utilizan y abordan el archivo de múltiples formas.

Voluspa Jarpa, Dispositivo Foucault, 2017. Tinta sobre papel, acero pulido, serigrafía sobre papel, placas acrílicas cortadas con láser. Cortesía

“Óscar Muñoz utiliza el archivo fotográfico como base para su exploración de soportes insólitos de imagen, a la vez que revela y resignifica relatos cotidianos e históricos. El trabajo de Rosângela Rennó nos lleva a cuestionar y reconstruir discursos comunes a través de imágenes que remiten a elementos de vulnerabilidad personal, tanto en parejas como en presidiarios. Voluspa Jarpa utiliza periódicos, portadas de revistas y documentos desclasificados para proponer el archivo como objeto antropológico. Las obras de Carlos Motta plantean la revisión del pasado como una oportunidad para recrear y escribir nuevas narrativas, cuestionando cuántos pasados son violentamente borrados. Y el trabajo de Fredi Casco recupera y utiliza documentos de archivo para sustentar dibujos que recrean escenas fantasmagóricas del pasado".

Carlos Motta. My Dearly Beloved R. (Monumento a Alexander von Humboldt), 2013. Impresiones digitales ink jet en cuadro. Cortesía
Fredi Casco: Las series

A continuación, la presentación que hace la galeria Mor Charpentier de tres series que el artista viene desarrollando desde hace varios años, en su aproximación a historias sociales y políticas del Paraguay, a las que aborda desde perspectivas inesperadas, generando un entramado de relatos que mucho tienen de literario.

Bicho Ran'ga

El líder maskoy, René Ramírez, en conversación con Fredi Casco, le dijo al artista que una de las fábricas de tanino de Carlos Casado (Chaco paraguayo) fue invadida por armadillos, cocodrilos y hasta monos tras su cierre. A partir de este relato, Casco se interesó en la transgresión de esta narrativa para comprender algo del pasado paraguayo.

El título de la serie hace referencia a la imagen de un animal, en particular de un animal espectral, denominado “bicho”. Casco se pregunta sobre las variaciones de la idea de bicho, e incluso sobre el rol del animal chamánico en la cultura paraguaya. Estos animales se entienden como animales-espíritus, emanaciones que toman forma en estos seres que comienzan a habitar lugares inhóspitos.

Fredi Casco, de la serie Bicho Ra'anga, 2016. Grafito, pastel y tinta sobre papel (fragmento de documento encontrado en las ruinas de la fábrica de Carlos Casado). Cortesía

La propuesta de Casco en esta serie es mostrar documentos guardados en oficinas y archivos abandonados como elementos físicos ahora habitados por otros seres: los bichos pintados con pastel y grafito. A través de esta operación, el impulso de enfrentar el pasado tiene lugar en el dominio físico más que en el intelectual. Aquí, las imágenes de estos animales no domesticados muestran el reverso de una historia de desarrollo nacional cuyo soporte es una serie de documentos de la misma fábrica, ahora fondo de estas pequeñas narraciones.

 Arete Gua'u

 El conflicto por la propiedad de la tierra en Paraguay -y en América Latina en general- se remonta a la época colonial. La alta concentración de la tierra en manos de pocas personas, junto con el hecho de que algunos terratenientes obtuvieron sus campos gracias a oscuros favores políticos, hace que la distribución sea uno de los asuntos más relevantes.

La serie utiliza como soporte los manuales militares de guerra elaborados en Paraguay, sobre los que el artista dibuja personajes con indumentaria vinculada a los campamentos militares creados en tierras despojadas.

Fredi Casco, de la serie Areté Gua'u, 2021. Collages sobre documentos oficiales, tinta y lápiz de color sobre papel. Cortesía

En esta serie, Fredi Casco se centra en el papel de los trajes militares de la época, para lo cual se basa en documentos explicativos sobre este tipo de prendas y accesorios. En estos dispositivos de vestimenta -como las capas que se transforman en tiendas de campaña, el maquillaje ligado a la tradición guaraní y los anteojos de uso nocturno- se evidencia la tensión presente en el territorio a partir de la historia que ha marcado a quienes habitaron estas tierras.

El título de la obra hace referencia a la celebración de la fiesta del pueblo guaraní que lleva por nombre Arete Guasu, en la que tienen lugar diversas representaciones simbólicas, y en la que el concepto de compartir es un pilar central. A través de la crítica histórica que Casco propone en estas piezas, el artista cuestiona la idea de “compartir” como un verbo sobre el cual debe haber una revisión histórica por parte de la ciudadanía, desde su propio relato político.

Pascua dolorosa

Esta serie es parte del proyecto Espectros. Está compuesta por cinco dibujos realizados sobre hojas de trabajo antiguas que documentan superficies de terreno en Caapucú, una zona de explotación forestal. Fue aquí donde se desarrolló uno de los episodios represivos más violentos, con secuestros, torturas y asesinatos, ocurrido en 1976 en el campo paraguayo, durante la dictadura de Stroessner. No se sabe cuántos campesinos murieron, pues en ese momento no todos tenían cédulas de identidad. En 2009, durante trabajos de medición del suelo en la región, se encontraron restos óseos humanos que se presume pueden pertenecer a las víctimas de aquellos sucesos.

Fredi Casco, de la serie Pascua dolorosa, 2017. Dibujo sobre documentos vintage. Cortesía