Graciela Nery Huerta inaugura su muestra “Mirada recurrente”

Hoy jueves 22 de agosto, a las 19:00 horas, se inaugurará la muestra Mirada recurrente, una colección de obras de la artista Graciela Nery Huerta, en el Paseo de las Artes del Shopping Mariscal (Quesada 5050 e/ Charles De Gaulle y Tte. Zotti). Esta muestra, curada por Carlos Sosa, presenta un conjunto de pinturas al óleo con una base divisionista que reflejan la evolución y el lenguaje artístico de la autora.

En sus obras, Graciela Nery Huerta explora la geometría inquietante del cubismo y su deconstrucción divisionista, un estilo que adoptó y desarrolló a lo largo de su trayectoria. Según el curador Carlos Sosa, Nery Huerta inició su camino artístico fascinada por el cubismo, lo que la llevó a una profunda investigación y, eventualmente, a la creación de un lenguaje personal que combina la creatividad, expresión e identidad artística.

Obra de Graciela Nery Huerta, muestra Mirada recurrente. Cortesía

Las piezas de la exposición destacan por la interacción entre línea y color, dando vida a figuras que, aunque impersonalizadas, transmiten una gran fuerza y expresividad. El ojo y la mirada en sus personajes juegan un papel crucial en definir el estado emocional, mientras que el color y la línea dibujan un espacio quebrado que evita la caricatura y el anecdotismo, ofreciendo una tensión gráfica única.

El curador también destaca la trayectoria de Graciela Nery Huerta como dibujante, quien, desde sus primeros bocetos, ha buscado una relación íntima con el color, acercándose al realismo pero manteniendo siempre una distancia. En su obra actual, el cubismo se convierte en el lenguaje que le permite explorar la descomposición formal y expresiva, manteniendo su identidad artística intacta.

Obra de Graciela Nery Huerta, muestra Mirada recurrente. Cortesía

La exposición plantea un retorno al estilo divisionista de Nery Huerta, pero no como una simple repetición, sino como una construcción libre que explora el espacio y el tiempo desde una perspectiva emocional y conceptual. Su obra invita a reflexionar sobre los accidentes y fracturas del devenir, llevando al espectador más allá de la representación tradicional.

La entrada será libre y gratuita.