“Cuestiones del arte”: Nuevo ciclo de charlas de AICA Paraguay en Fundación Texo

La Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Paraguay (AICA Paraguay) invita a una nueva edición de su ciclo de charlas “Cuestiones del arte”. El mismo se llevará a cabo en tres sesiones consecutivas: los sábados 23 y 30 de septiembre, y el sábado 7 de octubre, a partir de las 16:00 horas, en la sede de Fundación Texo para el Arte Contemporáneo (Paraguarí 852, entre Manuel Domínguez y Fulgencio R. Moreno).

AICA Paraguay es institución federada a la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), con sede en París. Es una organización sin fines de lucro, integrada por profesionales de la crítica, la curaduría, la docencia, la edición y la investigación. Actualmente está presidida por Fredi Casco.

“Cuestiones del arte” es un ciclo anual iniciado en 2018. El contenido de las ponencias presentadas expone inquietudes, proyectos e investigaciones en curso de los miembros de la asociación.

En esta oportunidad, la participación en todas las charlas tendrá un costo único de 50.000 guaraníes, que podrán ser abonados en efectivo el primer día o en las fechas sucesivas. Se solicita llegar 20 minutos antes del inicio de las sesiones para realizar la correspondiente acreditación.

Sábado 23 de septiembre

Félix Cardozo: Entre-tiempos o lo efímero que permanece. Esta charla abordará cuestiones relacionadas con el arte, la moda y el espacio público. En un primer momento se establece la justificación de por qué la moda puede ser considerada arte, para posteriormente postularla como arte público.

Damián Cabrera: Porvenir: Vida común a destiempo. Formas visuales y discursivas poéticas levantan preguntas en torno a los estatutos contemporáneos de lo político en Paraguay, así como las imaginaciones de lo íntimo y lo común que se cifran en la experiencia del tiempo vivido y soñado.

Sergio Cáceres Mercado: Arte en la hermenéutica posmoderna. Homenaje a Gianni Vattimo. El pensador italiano, como discípulo de Hans-Georg Gadamer, siempre ha dedicado al arte una atención muy especial dentro de su filosofía. En su memoria, un recorrido por los principales conceptos que aportó a la filosofía del arte, influida por la hermenéutica y el debate en torno a la posmodernidad.

Sábado 30 de septiembre

Lia Colombino: Pequeña historia del dolor, una muestra de obras de Arnaldo Cristaldo. La presentación relatará el proceso de curaduría de la exposición, que reúne obras desarrolladas por el artista a partir de una residencia realizada en El Salvador. La muestra trabaja cuestiones relacionadas a la alteridad, el dolor, el cuerpo y su falta desde soportes textiles y a partir de textos poéticos.

Alex Vázquez: Aproximación a la mirada femenina en el cine: Sobre la propuesta editorial de La Rabia. Se trata de colectivo de críticas mujeres dedicadas a pensar y escribir sobre cine con una perspectiva feminista. A lo largo de sus tres primeros años, ha dedicado sus dossiers a la construcción de la mirada femenina en el cine a partir de ejes temáticos: maternidad, deseo, cuerpo/memoria y escenarios domésticos. La pregunta acerca de la mirada femenina en el medio cinematográfico atraviesa las reflexiones y discusiones cuando se piensa el cine desde una perspectiva de género. Tomando como punto de partida un laboratorio de discusión crítica y un ciclo curado, la intención del colectivo ha sido buscar respuestas posibles a dicha interrogante.

Adriana Almada: El cielo ishir. Relatos cosmogónicos del Chaco Paraguayo. La charla se centrará en la exposición actualmente habilitada en el Museo de América (Madrid), que presenta una colección de dibujos y tallas de Ogwa (Flores Balbuena), puesta en conversación con obras de Fernando Allen y Joaquín Sánchez.

Sábado 7 de octubre

Fredi Casco: El sueño del jaguar. La charla abordará la muestra realizada en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, curada por Fernando Allen y Fredi Casco. La misma presenta una interpretación del mundo simbólico y natural del jaguar desde los lugares sensibles del arte –donde el felino más grande de América es el absoluto protagonista– y su relación con la realidad actual a la que se enfrentan sus poblaciones, que lo han llevado a un estado crítico de amenaza en nuestro país.

Javier Rodríguez Alcalá: La serie ‘Pelo sertão’ de Livio Abramo y la revista ‘São Paulo’: algunas hipótesis exploratorias.  Publicada por la Dirección de Turismo del Estado de São Paulo, la revista del mismo nombre aportó innovaciones significativas a la gráfica brasileña hacia mediados de la  década del los 30 del siglo XX. Deseamos considerar en esta ponencia -desde hipótesis exploratorias-, tanto sobre la participación de Abramo en dicha publicación como las posibles derivaciones de la imagen gráfica de la revista São Paulo en la posterior serie de grabados Pelo sertão, iniciada por el artista una década más tarde.

Gloria Velilla: La tarea de la gestión cultural en los museos de arte bajo la lógica de la colección de Borys Groys. La función del museo en su nueva definición será revisada si se mantiene como una institución que tradicionalmente ha consolidado narrativas coloniales y eurocéntricas, desde esta perspectiva el Museo de Barro replantea una mirada que revierte y contrapone una distinta. Este análisis crítico invita a reflexionar sobre cómo los museos , sobre todo los de arte, pueden desafiar y reformular estas narrativas, promoviendo una comprensión más inclusiva y equitativa de la cultura latinoamericana.