Se inicia la Semana del Teatro 2023. Programa completo

Este jueves 23 de marzo dará inicio en Asunción la Semana del Teatro 2023, que se extenderá hasta el 31 de marzo, con actividades también en Luque y en Caaguazú.

Se trata de una muestra de la riqueza de la producción paraguaya e iberoamericana que sube a escena obras estrenadas durante el año 2022, con la presencia de 24 elencos nacionales y dos internacionales (Argentina y Bolivia), con obras dirigidas a público adulto, cumpliendo con el objetivo de promocionar y difundir la actividad escénica. Toda la programación se llevará a cabo en diferentes salas de teatro y espacios alternativos.

El lanzamiento de la Semana de Teatro 2023 se llevará a cabo el jueves 23 de marzo, a las 20:00 horas, en el Galpón Alternativo de Nhi-Mu Teatro Aéreo (25 de Mayo 1087 casi Brasil), con presencia de autoridades, elencos participantes y público en general. En la ocasión se presentará la performance Kuña Poderosa, con dirección de Selva Fox.

Con un promedio de tres obras por jornada, durante ocho días habrá teatro en diversas salas y distintos horarios, y a un precio simbólico de 5.000 guaraníes por ingreso. Con esto se busca incentivar la asistencia del mayor número posible de personas.

Además de las presentaciones teatrales se llevarán a cabo charlas, debates y talleres de profesionalización con temas que abarcarán desde “Fondos de desarrollo para teatro” hasta “Trabajar el arte partiendo de lo que no sabes”.

La Semana de Teatro 2023 es posible gracias a Iberescena, Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fondec). Cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Centro Cultural Paraguayo Americano, Gobernación de Caaguazú, Sala La Correa, Arlequín Teatro, Nhi-Mu Teatro, Casa de Arte Bochín, Teatro Latino, Dani González Fotografía y MP Iluminación.

Programa

Jueves 23 de marzo

Kuña poderosa
20:00: Galpón Alternativo Nhi-Mu (25 de Mayo 1087 c/Brasil).
Grupo: Nhi-Mu Teatro Aéreo.
Dirección de Selva Fox y asistencia de Florencia Rodríguez.
Elenco: Pome Cáceres, Eve Mendoza, Onix Fernández Báez (Sumergidas), Nadia Gómez, Marta Prieto (Telas), Selva Fox (Pared), Magalí Araujo (Tirolesa), Flori Rodríguez, Nata Alvarenga, Jeruti Bareiro  (Agitadoras), Clara Carpio, Laura González (Percusión), Vane Vega, Angie Gaona, Natalia Santos, Ornella Colmán (Aéreas), Carlos Fernández, Ilde Brizuela, Noe Florentín  (Técnica), Natalia Santos, Pome Cáceres (Vestuario).
Sinopsis: Con 16 performers en escena Kuña poderosa celebra el poder femenino en su diversidad. Las mujeres muestran la fuerza de sus voces y sus cuerpos. Se unen y crean comunidad con sus diferentes modos de crear, de creer, de pensar y abrazando todo eso de lo que son parte.  Se sumergen en la vida, vuelan con sus sueños, palpitan en su alegría, resisten en sus territorios y se purifican para seguir trabajando en la esperanza.

Viernes 24 de marzo

Murga Bullanguera. Bienvenida a la Casa del Teatro
18:30: CEPATE (Av. República 284 e/15 de Agosto y O’Leary).
Grupo: Che Burrito.
Elenco: Francisco Álvarez, Leti Panambi Sosa, Alcides Silva, Rodrigo Sosa, Faustino Medina y Franco Aquino.

Vassilissa La Hermosa. Elenco y dirección de Café con Leche. Cortesía

Vassilissa la hermosa
19:00: CEPATE (Av. República 284 e/15 de Agosto y O’Leary).
Grupo: Café con Leche.
Dirección de Café con Leche (50 min.).
Elenco: Séverine Moser y Javo Cano.
Sinopsis: Vassilissa la Hermosa es un cuento tradicional de Rusia y/o Ucrania. Pincel y Yastá, dos clowns quienes ejecutan música en vivo y manipulan títeres de mesa, cuentan esta historia que trata de una niña que pierde a su madre y termina viviendo con su madrastra. Celosa de su hermosura, conspira con sus hijas (las dos hermanastras) para deshacerse de Vassilissa en un bosque, y ser devorada por la bruja Babayaga.

La narradora impura – Teatro para cuentos (Argentina)
20:00: Teatro de las Américas – CCPA (José Berges 297 e/EE. UU. y Brasil).
Grupo: Ensaya Teatro.
Dirección de Paula Neri y dramaturgia de Eugenia Cora (70 min.).
Elenco: Eugenia Cora.
Sinopsis: Es un espectáculo de narración oral escénica en formato unipersonal, con textos seleccionados que abordan el empoderamiento de la mujer y son atravesados a su vez por una temática social de género que los enlaza. El personaje de la narradora se vale de distintos espacios escénicos tales como su camarín donde se prepara para contar, el pasillo donde atraviesa cada instante previo a la sala de cuentos y este último espacio donde expande todo su potencial como narradora y actriz. Hay un espacio más en la platea destinado al último cuento, elegido por la intimidad y cercanía que le suman a la historia.

Confusión elemental. Elenco Kunu’u Títeres. Dirección de Eduardo García. Cortesía

Confusión elemental
21:00: Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 e/Hernandarias y Don Bosco).
Grupo: Kunu’u Títeres.
Dirección de Eduardo García (50 min.).
Elenco: Carola Mazzotti.
Sinopsis: Una escritora no encuentra sus palabras. La frustración y el enojo la engullen enfrentándose cara a cara con sus errores.  En la confrontación las palabras se tornan verbo y encuentran una nueva forma de escribirse. ¿Qué impredecibles nacimientos se pueden gestar en la confusión y el vacío?

Sábado 25 de marzo

Conversatorio La impureza de crear haciendo (Argentina)
15:00: CEPATE (Av. República 284 e/15 de Agosto y O’Leary).
Disertantes: Paula Neri y Eugenia Cora.
La selección de textos no dramáticos y su adaptación (cuentos, historias, relatos).  El abordaje de estos textos hacia una puesta en escena.  “El lado B del hacer impuro” referido a las vicisitudes y las opciones de resolución de las mismas, en el proceso creativo.

Hansel y Gretel
17:00: Teatro de las Américas – CCPA (José Berges 297 e/EE. UU. y Brasil).
Dirección de Miguel Leiva (50 min.).
Elenco: José Adorno, Manni Delvalle, Amparo Velázquez, Susi Panizza y Lizzie Gómez.
Sinopsis: Hansel y Gretel, cuento original de los hermanos Grimm, adaptado por Miguel Leiva.

Cabaret y Olé. Elenco El Mon de Hadah. Dirección de Emanuel Lara. Cortesía

Cabaret y Olé
19:00: CEPATE (Av. República 284 e/15 de Agosto y O’Leary).
Grupo: El Mon de Hadah.
Dirección de Emanuel Lara (50 min.).
Elenco: María Dolores Espinosa.
Sinopsis: Un espectáculo divertido, interactivo y cercano, lleno de música, magia y color. Las marionetas se suceden llevadas por el hilo conductor que maneja Lola Espinosa, la cual mediante la música y el juego generan un ambiente de alegría y diversión. Las marionetas son siempre una sorpresa ya que hay desde artistas famosos como Michael Jackson o Bob Marley, hasta un duende que hace pompas de jabón o un perro que juega a la pelota con los niños.

No claudiqué. Dirección de Nelson Arce. Cortesía

No claudiqué
20:00: Auditorio Manuel de Falla – CCEJS (Tacuarí 745-Herrera 834).
Dirección y dramaturgia de Nelson Arce (70 min.).
Elenco: Ana Banks, Nadia Capdevila y Daniel Vuyk.
Sinopsis: En un set de televisión para el programa en vivo denominado “Arte, Arte, Arte y Cultura”, el conductor Luis Matu, presenta y recibe a Hermann Guggiari para una entrevista profunda y reveladora sobre la vida del escultor, quien nos va llevando de la mano a momentos precisos de su vida y obras destacadas.

La República de la Nostalgia. Elenco Los Nostálgicos de la República. Dirección de María Liz Barrios Cortesía

La república de la nostalgia
21:00: Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 e/Hernandarias y Don Bosco).
Grupo: Los Nostálgicos de la República.
Dirección de María Liz Barrios y dramaturgia de Carlos Cañete (55 min.).
Elenco: Alma Quiñónez, Javier Solís, Carlos Cañete, Nancy Martínez, José Mazó y Sofía López (voz de niña)
Sinopsis: Tres deidades atemporales se lamentan en un limbo anacrónico. Se lamentan y resienten su nostalgia por haber perdido algo que ni ellas saben qué es. Interactuando con el público, en desplazamiento e interrogantes, realizan un prólogo surreal para adentrar a la audiencia a la atmósfera.

Domingo 26 de marzo

Charla debate: Circuito Nacional de Teatro
14:00: Casa de Arte Bochín (Sinesio Coronel, Luque).
Con representantes y gestores de centros culturales, espacios alternativos y grupos de teatro a nivel nacional. Esta actividad busca generar un reencuentro entre representantes y gestores de centros culturales, espacios alternativos y grupos de teatro a nivel nacional.

Frankenstein para reírse de miedo
16:00: Teatro Latino (Tte. Fariña e/Iturbe y Yegros).
Grupo: Equipo Teatro.
Dirección de Juan Carlos Cañete (60 min.).
Elenco: Augusto Toranzos, Gabriela Cañete, Raúl Dionisi, Jorge Di Paola, Felipe Jara y Leticia Sosa.
Sinopsis: Una comedia musical para toda la familia para reír de miedo. En vez de una obra que meta susto y nos haga temblar de horror, el Dr. Frankenstein solo logra matarnos de risa con su monstruosa criatura, el extravagante Frankie y las hilarantes situaciones que nos propone junto a los delirantes personajes que los acompañan, los sirvientes Funesto y Casimira, el terrible General Pésimo Gómez, la dulce ancianita Tituba y la tierna novia de Frankie, Francisca.

Esto es una boda. Elenco Plataforma Nómada. Dirección de Violeta Acuña. Cortesía

Esto es una boda. El Desmontaje. Conferencia performativa de y sobre Artes Vivas
19:00: Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 e/Hernandarias y Don Bosco).
Grupo: Plataforma Nómada.
Dirección de Violeta Acuña y Asistencia técnica de Víctor Maldonado (90 min.).
Elenco: Violeta Acuña.
Sinopsis: Esto es una Boda. Conferencia Performativa de y sobre Artes Vivas. Es el desmontaje del proceso creativo de la artista interdisciplinar Violeta Acuña en su paso por el programa de maestría de la UN de Bogotá, Colombia. La presentación, de carácter transdisciplinar en formato conferencia, hace una revisión del camino trazado junto con sus pormenores (lo bastantes influyentes en la creación y transformación profesional y personal de la artista) donde serán los lugares para abrir, poner bajo la lupa y exponer lo confuso, oscuro y errático de los procesos de despliegue de archivo de una actriz hiper disciplinada y des-obediente para conseguir su tan anhelada voz propia y ganar independencia creativa. Destinada a público mayores de 16 años, estudiantes de arte de todas las disciplinas y artistas e interesados en los procesos creativos en general.

No dejen que sangren las flores. Dirección de Héctor Silva. Cortesía

No dejen que sangren las flores
20:00: Teatro de las Américas – CCPA (José Berges 297 e/EE. UU. y Brasil).
Dirección de Héctor Silva (50 min.).
Elenco: Fabio Chamorro y Katia García.
Sinopsis: “No dejen que sangren las flores” es una obra teatral para dos actores, en que se aborda con crudeza, y a la vez con simbolismos, el tema de la violencia contra las mujeres. Tomando como referencia simbólica el clásico texto: “Hoy recibí flores, no es mi cumpleaños ni ninguna fecha especial”.

Lunes 27 de marzo

Conversatorio: Fondos de Desarrollo para Teatro
17:00: CEPATE (Av. República 284 e/15 de Agosto y O’Leary).
Esta actividad tiene como objetivo buscar un espacio de acercamiento directo entre artistas, gestores y productores de la sociedad civil, y las instituciones que cuentan con fondos de desarrollo para el sector teatral: “Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas” (Iberescena) y “Fondos Concursables para proyectos ciudadanos” de la Secretaría Nacional de Cultura; “Fondo Nacional de la Cultura y las Artes” (Fondec); y “Fondo Municipal para el Fomento y la Promoción de las Artes Escénicas” de la Municipalidad de Asunción.

La divertida andanza de Don Quijote y Sancho Panza
19:00: Teatro Latino (Tte. Fariña e/Iturbe y Yegros).
Grupo: Compañía Teatral Roque Sánchez – Graciela Pastor.
Dirección de Alberto Sánchez Pastor (70 min.).
Elenco: Alicia Sánchez, Selene Basaldúa, Marcelo Sánchez, Camilo Sánchez, Ángel López y Héctor Uliarte.
Sinopsis:  Esta divertida y colorida comedia parte de un interactivo juego actoral que pretende acercar al público al inmortal “Don Quijote de la Mancha”, obra maestra de la literatura, la cual hoy adquiere un formato fresco, dinámico, humorístico y muy creativo. Con la participación permanente de los espectadores, los actores irán armando los detalles de una historia rica en creatividad, juegos, interacciones, humor y diversión.

Había una vez una abuela
20:00: Arlequín Teatro (Antequera 1061).
Grupo: Teatro Papel.
Dirección de Hugo Matto y producción de Emilio Ortellado (55 min.).
Elenco: Elena Aquino y  Fabiana Gavilán.
Sinopsis: Muestra la explotación y opresión a una niña producto de la corrupción, falta de valores y la sumisión de la víctima. Se inicia la historia alertando al público sobre la racha de “desgracias” que caerán sobre la víctima de apenas catorce años quien vivía con su abuela desde que nació. Sus desgracias, como “vientos huracanados”, la “embestirán” con terribles estocadas; situación a la que se sumará una carta firmada por una autoridad incompetente y corrupta, que le servirá a la abuela para comercializar el cuerpo de su víctima y así sellar su infortunio.

Noche española de la compañía del Tío Tocino
21:00. Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 e/Hernandarias y Don Bosco).
Grupo: Bochin Teatro Clown.
Dirección de  Jorge Brítez (70 min.).
Elenco: Aura Brítez, Marisa Cubero, Jorge Brítez, Carlos Aquino y Félix Colmán.
Sinopsis: Durante esta velada repleta de acento español con salpicones de guaraní podrán disfrutar de canciones y Romances como el de Gerineldo, la Niña de la Albahaca, y las epístolas a Federico García Lorca y Antonio Machado, con los recursos propios de comediantes que aseguran la fiesta teatral.

Martes 28 de marzo

Conversatorio: Violencia en el Teatro
17:00: CEPATE (Av. República 284 e/15 de Agosto y O’Leary).
Espacio para trabajadores de la escena para conversar sobre situaciones de violencia en el teatro.

Guerra. Elenco Guerra. Dirección de Carlos Arbué . Cortesía

Guerra
19:00: Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 e/Hernandarias y Don Bosco).
Grupo: Elenco Guerra.
Dirección de Carlos Arbué y dramaturgia de Santiago Filártiga (70 min.).
Elenco: Hugo Matto, Joaquín Díaz Sacco, Ariel Galeano y Ronald von Knobloch.
Sinopsis: La obra desarrolla los preparativos, la ejecución y las consecuencias de una guerra cualquiera, en la idea de que todas son la misma expresión del salvajismo humano. La acción expone, en parte, las motivaciones y las prioridades de los dirigentes mundiales y la manera en que ellas encajan en un mecanismo continuo para mantener un statu quo en que una minoría sojuzga a la mayoría.

Peligro (Bolivia)
20:00: Auditorio Manuel de Falla- CCEJS (Tacuary 745).
Grupo: Altoteatro.
Dirección y dramaturgia de Freddy Chipana. Vestuario y música de Altoteatro (55 min.).
Elenco: Carlos Zárate, Fernanda Barral, Edgar Chipana, Julio César Zárate, Erwin Mamani, José Mamani, María Elena Mamani, Verónica Paye, Carmen Tito y  Freddy Chipana.
Sinopsis: Este espectáculo es un trabajo musical, una búsqueda sonora de sentimiento y una rebeldía a la rutina del fracaso. Esta obra visceral habla de malos sueldos, despidos, de sueños perdidos, de la necesidad de superarse, del poder, de la familia. También del actor y de lo difícil que es para un artista encontrar trabajo. Cuestionamos el oficio del actor, sus logros y fracasos. En medio de imágenes y músicas se pintan situaciones que nos hacen comprender lo difícil que es conseguir un trabajo en este país.

Contingencia
21:00: Teatro de las Américas – CCPA (José Berges 297 e/EE. UU. y Brasil).
Dirección de Nataly Valenzuela (55 min.).
Elenco: Ana Banks, Violeta Balbuena y Bárbara Coronel.
Sinopsis: Obra basada en la recolección de datos e información desde el formato de la entrevista a mujeres de diferentes enfoques sociales que hayan pasado por la experiencia de criar y sacar adelante a sus hijas e hijos en ausencia de la figura paterna, buscando reflejar en la propuesta escénica una realidad que se extiende desde hace mucho tiempo en nuestro país: “la paternidad ausente”.

Miércoles 29 de marzo

Taller: Trabajar el arte partiendo de “lo que no sabes” (Bolivia)
15:00: CEPATE (Av. República 284 e/15 de Agosto y O’Leary).
Disertante: Freddy Chipana.
Los principios creativos y éticos en una construcción escénica. El cuerpo es un milagro y el alma un misterio. Encontrar la diferencia entre la actuación y la situación. El valor de la situación. El repensarse estética y humanamente en cada proceso creativo. El capital humano, “talento o trabajo”. Las fórmulas y verdades artísticas del artista, frente a un laboratorio de investigación de un trabajo auténtico y profundo. La diferencia entre un grupo de amigos y un grupo de trabajo. La diferencia entre grupo, elenco y artista. Hablar sobre el trabajo del compañero o proponer en silencio. La diferencia entre ensayar y hacer ensamble. La claridad de los roles en un proceso creativo: El actor debe ser actor, el director ser director, el dramaturgo ser dramaturgo. El público, la razón de nuestro trabajo. Tener una hermosa obra para teatro y no para nuestro circuito real de circulación.

Yerma. Elenco Rara Avis. Dirección de Luz Saldívar. Cortesía

Yerma
19:00: Teatro de las Américas – CCPA (José Berges 297 e/EE. UU. y Brasil).
Grupo: Rara Avis, Escena.
Dirección de Luz Saldívar, asistencia de dirección de Natalia Pintos y producción general de Samadhy Albiol (60 min.).
Elenco: Ruth Ferreira, Ariell López Sabino, Marcelo Sánchez, Carola Fernández, Arianna Jiménez y  Bárbara Becklake.
Sinopsis: Cuenta la historia de una mujer en la que se entrelazan el deseo personal y el mandato social de ser madre. Esto, sumado a un matrimonio sin deseo ni amor y un esposo que no comparte con ella el deseo de ser mamá, genera un argumento de crítica a una identidad femenina ligada a lo socialmente establecido.

Un escocés por favor
20:00: Sala la correa (Gral. Díaz 1163 e/Hernandarias y Don Bosco).
Grupo: En Borrador Teatro en Construcción.
Dirección de Paola Irún (70 min.).
Elenco: Manu Alviso, Aldo Calabrese, Fabio Chamorro, Cala Del Puerto, Hernán Melgarejo
Sinopsis: La obra escocesa tiene como protagonista al innombrable y cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos sobrenaturales. Las profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, dicen que el innombrable primero ascenderá a Barón de Cawdor, luego a Rey de Escocia, que ningún hombre nacido del vientre de una mujer lo podrá matar.

Jueves 30 de marzo

Pena cautiva
19:00: Salón gobernación de Caaguazú.
Grupo: Esencias Compañía Teatral.
Dirección de Creación Colectiva (50 min.).
Elenco: Cirila Gómez, Antonela Caballero, Camila Gómez, Andrés Encina y Oscar Acosta.
Sinopsis: La obra refleja la resistencia de los pobladores de la comunidad de Costa Rosado que, al igual que muchas otras comunidades del país, fue diezmada. La historia se centra en la vida de los protagonistas que atraviesan una lucha que nunca termina. La Prof. Lucía, quien ha perdido a su marido tras ser acusado de subversivo, encarna la lucha, resistencia e impotencia de todas las víctimas.

Sentires. Arte bajo las estrellas
19:00: CEPATE (Av. República 284 e/15 de Agosto y O’Leary).
Grupo: Teatro Areguá.
Dirección de Creación Colectiva (50 min.).
Elenco: Laura Ferreira, Andrea González y Héctor Fernández.
Sinopsis: Sentires es una propuesta de Creación Colectiva interdisciplinaria donde se fusiona el teatro, la música, la narración oral y el swing o manipulación con fuego. Tres artistas que personifican el encuentro de tres elementos de la naturaleza: fuego, tierra y agua.

Hendy elección aja. Elenco Grupo Real de Teatro. Dirección de Roger Bernalve. Cortesía

Hendy elección aja
20:00: Auditorio Manuel de Falla-CCEJS (Tacuary 745).
Grupo: Grupo Real de Teatro.
Dirección de Roger Bernalve (120 min.).
Elenco: Miguel Fernández, Carlos Aquino, Katty Pacuá, Edith Bernal, Eliseo Paniagua, Claudio Valdovinos y Roger Bernalve.
Sinopsis: Comedia hablada en guaraní. ¿Qué mejor que parodiar un poco, a través del teatro, a nuestro ya clásico tiempo de pre elección de autoridades donde aparecen diferentes personajes típicos de cada partido político con sus respectivas mañas de todas layas?

Stand Drag. Dirección de Creación Colectiva. Cortesía

Stand Drag, al borde de un ataque de nervios: homenaje al “des/Amor”
Dirección de Creación Colectiva (60 min.).
Elenco: Manuel Portillo, Aldo Calabrese, Omar Mareco e Yren Rotela.
Sinopsis: Con las drags icónicas de Paraguay: Envidia Metenes, Menta Green Y Maldad Drag. Nacemos, vivimos y hacemos arte por amor. Esta propuesta busca entretener al público con una obra diversa en el arte drag, monólogos y vodevil que hablan del tema principal que mueve al mundo.  “El amor es inmenso mientras dura y cada amanecer es una nueva oportunidad para amar a nuestros seres queridos”. Amar también el arte drag que protagoniza este espectáculo al celebrar la diversidad, la tolerancia, el respeto y la inclusión.
Duración: 60 minutos.

Viernes 31 de marzo

Charla: Conociendo CEPATE
17:00: CEPATE (Av. República 284 e/15 de Agosto y O’Leary).
Charla enfocada a nuevos socios, estudiantes de arte, de escuelas de teatro e interesados en general sobre la importancia gremial.

No me mires
19:00: Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 e/Hernandarias y Don Bosco).
Dirección de Nandu Melgarejo y dirección actoral de Matias Miranda (60 min.).
Elenco: Ale Cacavelos, Dai Acosta, Laura Bozzano y Onix Fernández Báez.
Sinopsis: Al final de la noche, Paola, una actriz esnob, y Miranda, una artista plástica joven, llegan a su departamento después de ver una obra de teatro. Mara, una excineasta, como de costumbre no sale de su sillón y Joaco, un actor/payaso, llega de un largo día de trabajo. Se darán situaciones que obligarán a estos personajes a pasar la noche en vela y abrirse como no la habían hecho hace demasiado tiempo sin saber a dónde esto los va a llevar.

Pozo hondo rapere
21:00: Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 e/Hernandarias y Don Bosco).
Dirección de Ana Mello (50 min.).
Elenco: Arturo Arellano, Ever Enciso, Carlos Ledesma, Ronald Maluf, Jazmín Mello, Meche Rivas.
Sinopsis: La obra trata de una expedición emprendida por un comerciante, quien contrata a una guía y un peón de carga, en un desierto -donde existen pozos de petróleo-. El viaje culmina con un muerto. En el juicio, el Juez deberá dar un veredicto basado en la regla. “La regla es: ojo por ojo, diente por diente. Tonto es quien pretende una excepción”. Esta obra de Brecht es una de las tres piezas conocidas como obras didácticas, que más que una intención educativa, busca la reflexión, ya que “cuando algo nos parece lo más evidente del mundo no hacemos ningún esfuerzo por entenderlo”.

Brindis y cierre de la semana de teatro
22:00: CEPATE (Av. República 284 e/15 de Agosto y O’Leary).

Detrás de escena

Producción ejecutiva y coordinación general: Roberto Cardozo
Coordinación de producción: Jazmín Mello
Coordinación técnica general: Martin Pizzichini
Coordinación de escenografía y utilería: Kiara Nicora
Coordinación de elencos internacionales: Juan Carlos Moreno
Coordinación de elencos interior: Zunilda Leguizamón
Coordinación de talleres y charlas: Jork Aveiro
Finanzas: Meche Rivas
Prensa y difusión: Aura Brítez
Asistencia de producción general: Vivi Amaral
Diseño gráfico: Manuel Alviso
Registro y fotografía: Dani González
Logística: Omar Mareco
Boletería: Lucky Farvill y Alberto Romero
Secretaría: Natalia Cálcena