“Mombyry Hovy”: Lucero Villalba Hagelstange y el arte del kimono

La historia del kimono se remonta al siglo VII de nuestra era, en el Japón. Esa prenda con simple forma en T conoció los más diversos materiales a lo largo del tiempo, siendo la seda el de uso más extendido ya que, durante un periodo la pieza significó, literalmente, “lo que se usa sobre la piel”.

El kimono, como prenda de vestir y como objeto artístico, ha generado variadas reflexiones, tanto desde la filosofía como desde la teoría de la moda. Pensadores como Alan Watts y Roland Barthes le dan dedicado páginas de entusiasmo y admiración.

Asimismo, muchos artistas han hecho del kimono el soporte de sus propuestas visuales. En Paraguay, Lucero Villalba Hagelstange pondrá a consideración del público una colección de kimonos que exhiben imágenes de su autoría. La serie se titula Mombyry Hovy, que en guaraní significa “Lejano azul”. La presentación se llevará a cabo el martes 21 de febrero, de 19:00 a 20:30 horas, en el local del artista, en el tercer piso del Paseo La Galería. La ambientación y la musicalización estarán a cargo de la DJ Natalia Doljak. La organización general es de Christy Russo.

Esta colección de Villalba Hagelstange se caracteriza por la combinación de materiales modernos y clásicos como satenes brillantes, sedas, organzas, encajes y terciopelos, sobre los cuales el artista ha estampado imágenes de diverso tipo. Las prendas han sido confeccionadas por artesanas locales.

Lucero Villalba Hagelstange (Buenos Aires, 1962) vivió en Paraguay, Argentina, Alemania y Brasil. En Buenos Aires, realizó seminarios en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con Oscar Smoje y Luis Felipe Noé. También estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Realizó numerosas exposiciones y su obra integra colecciones privadas en el país y el exterior.