Inauguración de “Tecnopoéticas en cruce” en el Juan de Salazar

Este  viernes 23 de septiembre se inaugura una exposición que es resultado del proyecto Tecnopoéticas en cruce. Será a las 19:00 horas en las salas Goya del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”.

Entre junio y julio, el  programa propuso un lugar de encuentro, formación y producción de obras para artistas y colectivos que trabajan en torno al cruce entre arte y tecnología, con mentorías de Maricarmen Sequera (Paraguay), Magdalena Hart (Uruguay) y Paula Gaetano Adi (Argentina).

Como resultado de este laboratorio  de creación desarrollado entre los centros culturales de España en Montevideo, Córdoba y Asunción, se realiza ahora esta exposición, la cual se extiende hasta el próximo  5 de octubre.

“A lo largo de la historia los artistas han interpelado, cuestionado y retratado las transformaciones que la tecnología ha realizado en el mundo. Tecnopoéticas, poéticas tecnológicas o arte tecnológico son algunos de los nombres que pueden darse a diferentes prácticas artísticas que, a través de dispositivos, abordan la dimensión técnica/tecnológica y el entorno tecno-social en el que vivimos: videoarte, bioarte, fotografía experimental, tecnoescena, ciberliteratura, futurismo, remix, son algunas de estas prácticas”, señala la invitación al evento.

La muestra presenta dos instalaciones: Sesiones de chorreamiento: poemario material, permanencia inmaterial, de Maite Rodríguez (Uruguay), y Creación de ecosistemas híbridos, del Colectivo Visión Mbopi (Paraguay).

Visión Mbopi propone una instalación   inmersiva, sonora y sensorial que “se construye a partir de una mirada relacional entre organismos de la naturaleza y diversos elementos tecnológicos que van dibujando posibles escenarios de una realidad post-natural que se atraviesa con el cuerpo, lo que genera la posibilidad de crear nuevas ficciones a partir de la experimentación con estas dimensiones de conocimientos”.

El colectivo se formó en 2022 y está integrado por Nicolás Domínguez (Nico Eléctrica) y Giovanni Salvatore, quienes trabajan juntos en el campo de la música y actualmente trasladan su imaginario sonoro hacia otras fuentes de creatividad, en una práctica transdisciplinar que cruza artes visuales y mecatrónica.

Por su parte,  Maite Rodriguez exhibe una instalación que “invita a un ritual de detenimiento, deshielo-reabsorción-calor-flotamiento, mientras entabla una conversación íntima, pero colectiva, con materias-materiales-materialidades del universo”. Para ello, “explora la potencia de los cuerpos como membranas porosas y de la imagen como “cosa” que toca y hunde la piel, los sentidos, las células, las cavidades y los tejidos, queriendo fundir, encoger, torcer, derretir la grieta que divide la explotación planetaria de la explotación celular-corporal”.

Maite Rodríguez es una artista uruguaya que trabaja en arte desde medios digitales y en investigación desde prácticas y disciplinas que se articulan en torno a lo corporal y lo performático. Desde 2020, desarrolla el proyecto de arte digital-visual 3tem3, en donde explora la construcción de alteridades materiales, y actualmente investiga la traducción de prácticas y modos de hacer propios de artes escénicas/performance volcadas hacia la producción visual en medios digitales.