ArteCo: “Reflejos del Paraná”. Diálogo de colecciones en Corrientes

Una de las actividades principales de la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes (ArteCo), inaugurada el 26 de mayo, es la exposición Reflejos del Paraná, montada en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Vidal hasta el 25 de junio. La muestra, curada por Gustavo Piñero, pone en diálogo colecciones públicas y privadas de la provincia de Corrientes, Argentina.

“La importancia de las grandes y pequeñas colecciones en el territorio de las provincias argentinas reside en que son las depositarias de un patrimonio único, desbordado e irregular, reflejo de lo que sucede en sus propias escenas. Tienen la especificidad y la particularidad de atesorar las producciones más próximas, lo que les da un carácter único. Encontramos puntos en común en conceptos de expansión del horizonte, a veces en obras representadas por artistas muy jóvenes, de artistas devotos, de artistas activistas. Y un archivo personal y colectivo”, dice el curador de la muestra en su texto de presentación.

Obras de Daniel García, Pablo Guiot y Faustino Brughetti Matinal. Colecciones Gabriel Romero y Museo Vidal. Cortesía

Las piezas escogidas y la selección de artistas no se reduce al Litoral argentino. Las obras de instituciones públicas interactúan con las de las colecciones privadas de Juan Carlos Aquino, Anumy Harvey, Beatriz Kunin de Lizchinsky y Gabriel Romero. El planteo curatorial busca poner en cuestión la especificidad que puede llegar a tener una colección en suelo correntino, así como su relación con el entorno y su resonancia en el público.

Mario Giordano La Rosa Navarro, Naranjas. Colección Museo Vidal. Cortesía

“Una mirada sobre las artes visuales del Litoral es casi tan inmanejable como su paisaje físico y cultural”, dice Piñero. Por lo tanto, la muestra propone un recorte nutrido por temas que conectan con la región, tales como la presencia guaraní y su cosmovisión, el legado de las misiones jesuíticas, los mitos y la cultura popular, el carnaval y las experiencias colectivas. Todo el corpus se halla, asimismo, sostenido por textos que articulan sus diferentes aspectos, escritos por Cleopatra Barrios, Andrea Geat, Laura Isola y Nancy Rojas, entre otros.

Andrea Geat, miembro del jurado de selección de la feria, señala en su texto sobre la escena correntina que “las preocupaciones ecológicas, el activismo lgbt, queer, feminista, transfeminista y el giro afectivo en el campo intelectual y del arte aparecieron en el circuito contemporáneo renovando las formas de encuentro con el arte y aportando por primera vez modos de producción situados, con una conciencia inusitada sobre el contexto productivo, del presente y de la historia de la región. Piezas textiles, instalaciones, proyecciones audiovisuales, intervenciones sonoras y otras formas de expresión se sumaron a las acciones colectivas y el artivismo de las juventudes que en la última década tomaron el espacio público en nombre del arte y de las nuevas propuestas de habitar(nos). Las discusiones por la tradición y el uso de la lengua, la defensa del guaraní en el lenguaje cotidiano, el uso de prácticas tradicionales femeninas o de la cultura popular y el chamamé, habilitaron nuevos canales para las discusiones ontológicas, estéticas y ético-políticas sobre las artes”.

Norma Capponcelli, Gauchito Gil. Colección Juan Carlos Aquino. Cortesía

Un texto de la investigadora Cleopatra Barrios desarrolla el tema de la religiosidad popular, muy abordado en las artes visuales correntinas, y la crítica de arte Laura Isola hace un refinado contrapunto entre la experiencia del viaje por el río Paraná vivida por los escritores Roberto Arlt y Rodolfo Walsh, el primero en 1933 y el segundo en 1963.

La curadora Nancy Rojas, por su parte,  expone que “la implicación del río en la construcción de la condición de la litoralidad, asociada a la definición de la identidad de ciertos modos de sociabilidad artística, es decisiva en las regiones orientales de la Argentina. Esta circunstancia se refleja en la literatura y en las artes visuales, pero también en distintas prácticas específicas de esta cultura litoraleña afincada en las cualidades de su propio ecosistema”.

Mónica Millán, 2002. Colección Gabriel Romero. Cortesía

Galerías paraguayas en la feria

ArteCo, cuya pretensión es generar un polo de contacto en toda el área guaranítica, cuenta con la participación de 23 artistas paraguayos representados por nueve galerías, todas asociadas a ASGAPA, en una sección especial llamada Ñande angirū: Arte Actual, con obras de Fidel Fernández; Artística, con obras de Luis Cogliolo y Flavio Giménez; Fábrica, con una selección de Alfredo Quiroz, Wolfgang Krauch, Josefina Plá y Emmanuel López Genes; Casa Mayor, con piezas de Selene Rodríguez Alcalá, Julia Isídrez, Bernardo Krasniansky y Adriana González Brun; Martha Manchini Arte Latinoamericano, con obras de Félix Toranzos; Exaedro, con obras de Laura Mandelik, Esperanza Mayor, Gilberto Padrón y Orduval Zarratea; Matices, con propuestas de Osvaldo Salerno y Silvio Alder; Viedma Arte, con obras de Oliver Baldivieso y Sebastián Bogado; y Verónica Torres, con obras de Daiana Stanley, Ogwa (Flores Balbuena) y Fernando Achucarro.

Esta es la tercera edición de ArteCo, organizada siempre por el Instituto de Cultura de Corrientes, institución dependiente del gobierno de la Provincia. La curaduría de las exposiciones estuvo a cargo de Laura Seniquel, Gustavo Piñero, Francisco Benítez y Siu Lizaso. La coordinación general es de María Andrea Eirin y la asesoría de Natalia Albanese Gisbert.