Se inaugura la exposición del Taller de Ensayo Fotográfico, dirigido por Jorge Sáenz

Este viernes 15 de noviembre, a las 19:30 horas, se realizará la apertura de la exposición de trabajos del Taller de Ensayo Fotográfico (TEF), dictado regularmente por Jorge Sáenz desde hace más de dos décadas. Será en Galería Salón de Pacotilla, ubicada en el Centro Cultural del Puerto de Asunción.

Son siete los participantes del taller que estarán exponiendo sus obras en esta oportunidad: Sandra Zelada, Paloma Codas, Romina Cabrera, Ignacio Sáenz Banks, Mike Kunz, Carlos Arbuéz y Roberto Galeano.

“El ensayo fotográfico es una herramienta poderosa para la narración visual, que permite a los autores no solo documentar momentos, sino también crear una metáfora de la realidad, una representación de la complejidad de la vida a través de imágenes cargadas de significado”, explica Jorge Sáenz en un texto dado a conocer a la prensa. También son de su autoría las descripciones realizadas abajo, sobre las obras expuestas por sus estudiantes.

Sandra Zelada: “La fugacidad de lo cotidiano”

“Sandra Zelada, quien fotografía desde la ventanilla del automóvil en movimiento, congela una visión fugaz. Las imágenes de paradas de colectivo o del mercado, tomadas desde un espacio en tránsito, se convierten en una reflexión sobre la vida urbana. Momentos que pasan rápidamente ante nuestros ojos sin detenerse a ser contemplados a fondo. Esa fugacidad les otorga una gran carga emocional y simbólica que invitan al espectador a reflexionar sobre lo que se pierde y lo que se retiene en el proceso de andar por la ciudad”.

“La fugacidad de lo cotidiano”, Sandra Zelada. Cortesía

Paloma Codas: “El trabajo como historia de vida”

“En Paloma Codas, la fotografía se convierte en un testimonio de las vidas de dos mujeres trabajadoras: Carmen, una obrera de la industria cárnica que prepara alimentos para mascotas, e Ina, una peluquera solidaria que confecciona pelucas para niños afectados por la quimioterapia. A través de su lente, no solo se documenta el trabajo físico, sino también las historias invisibles detrás de esos gestos cotidianos. El trabajo como acto de resistencia, que funciona como una metáfora de los sacrificios y la dignidad de quienes, a menudo, no ocupan los primeros planos de la sociedad”.

TEF. “El trabajo como historia de vida”, de Paloma Codas. Cortesía

Romina Cabrera: “El duelo como proceso visual”

“Romina utiliza la fotografía para relatar su duelo tras la pérdida de su padre. La fotografía en este caso se convierte en una forma de procesar y materializar la ausencia. El duelo es un tema profundamente íntimo, y la cámara se convierte en una herramienta para enfrentar la memoria, el dolor y la reconstrucción de la identidad tras una pérdida. A través de sus imágenes, Romina documenta no solo la transformación del paisaje emocional que deja el fallecimiento, sino también los pequeños detalles que permiten sostener la memoria del ser querido”.

TEF. “El duelo como proceso visual”, de Romina Cabrera. Cortesía

Ignacio Sáenz Banks: “La fragilidad de los últimos momentos”

“Ignacio, al documentar los últimos días de su abuelo al cuidado de su madre, captura el tránsito entre la vida y la muerte, esa fragilidad que caracteriza los momentos finales de un ser querido. A través de sus imágenes, se crea una atmósfera de vulnerabilidad y amor, un testimonio visual de la relación intergeneracional y el cuidado familiar. La fotografía como una metáfora del tiempo, mostrando su paso implacable y la transformación que trae consigo”.

TEF. “Mi abuelito”, de Ignacio Sáenz Banks. Cortesía

Mike Kunz: “La explosión del color y la luz”

“Mike, por otro lado, crea una estética visual impactante al utilizar colores y luces extremas en sus paseos nocturnos. Su fotografía se aleja de la representación fiel de la realidad y se adentra en una interpretación subjetiva de la misma. La luz artificial, los contrastes fuertes y los colores saturados pueden verse como una metáfora de la percepción intensificada, de la forma en que nuestras emociones, pensamientos y recuerdos tiñen nuestra visión del mundo. La noche, con su oscuridad y su misterio, se convierte en un campo fértil para explorar el subconsciente y las dimensiones más profundas de la experiencia humana”.

TEF. “La explosión del color y la luz”, de Mike Kunz. Cortesía

Carlos Arbués: “La casa como refugio emocional”

“Carlos, en su trabajo, se enfoca en el dolor de un famoso director teatral al tener que abandonar la casa en la que vivió momentos significativos de su vida. La casa se convierte en un espacio cargado de huellas de lo vivido, y su pérdida genera una sensación de desarraigo y desolación. A través de la fotografía, Carlos puede explorar la relación entre el hogar y la identidad, mostrando cómo los espacios nos definen y nos transforman”.

TEF. “La casa como refugio emocional”, de Carlos Arbués. Cortesía

Roberto Galeano Montti: “La memoria familiar a través de la cámara”

“Finalmente, los ojos de Roberto, quien persigue a sus hijos con su cámara analógica, ofrecen una reflexión sobre la memoria familiar y la transmisión de la experiencia a través de las generaciones. La cámara se convierte en una extensión de su deseo de retener momentos fugaces, tal vez como una forma de revivir las fotos que a él mismo le tomaban cuando niño. La fotografía de Roberto nos recuerda que, al igual que las fotos tomadas por nuestros familiares, nuestras propias imágenes se convierten en una parte del legado que dejamos atrás”.

TEF. “Deteniendo el monte”, de Roberto Galeano. Cortesía