HIVE: Ángel y Tera Yegros exponen obras en colaboración

Este martes 4 de abril, a las 19:00 horas, será inaugurada la muestra conjunta de Angel Yegros y Tera Yegros en el espacio HIVE (Pedro Ballota 288 casi Dr. Bestard). Ambos artistas, padre e hijo, decidieron exponer juntos obras recientes realizadas en colaboración, así como piezas individuales. La muestra reúne intervenciones pictóricas y objetuales sobre madera recuperada, papel y tela.

Además de las obras actuales, Ángel Yegros, uno de los cuatro artistas que integraron el grupo Los Novísimos surgido en 1964, presenta una serie inédita de cinco piezas datada en 1968, realizada sobre mapas que lo guiaron en sus diversos viajes. Esta cartografía “posnovísima” da cuenta de una sensibilidad ante cuestiones urbanas (dada su formación en arquitectura) y ambientales, tema este que desarrollaría posteriormente en sus propuestas escultóricas.

“Esta muestra significa para mí una curación después del ACV que tuve hace unos meses –dice el artista–. Trabajar con Tera me llevó a recuperar con alegría mi práctica pictórica, a revisitar el tipo de obra que yo hacía antes de descubrir la escultura como una fuerza dentro de mí. Sin embargo, siempre hay algo que se va hacia la tercera dimensión, ya sea un hueco en la madera, alguna protuberancia sobre las superficies, incisiones profundas, como sucede con las obras de una serie de los 60 en las que añadía al papel pequeñas piezas encontradas. Continúo con la pintura sintética, mi material preferido ya desde antes de Los Novísimos, a la que aquí se suma el acrílico. Es un momento de cambio. A partir de ahora comienzo a ensayar nuevos lenguajes. Es como volver a un punto que uno dejó inconcluso y retomar el camino”, dice Ángel Yegros.

Angel Yegros, de la serie Cartografía mnémica (detalles), 1968. Cortesía

“Trabajar con papá en esta muestra me ayudó a reconectar con mi origen, es un punto y seguido. Poder compartir con él y crear juntos fue para mí un nuevo comienzo, un momento de cambio y expectativa que fue manifestándose durante este tiempo de su recuperación y ahora lo veo regresar feliz de un episodio muy delicado de salud. Esta exposición, que nació en un momento de incertidumbre, termina siendo una expresión de felicidad”, dice Tera Yegros, quien reside en España desde hace cinco años.

Tera Yegros. Valle verde y Hombre azul, 2023 (detalles). Cortesía

Finalmente, Eugenio Mendonca, director de HIVE, comenta: “Me pone muy feliz ser parte de esto. La interacción entre Ángel y Tera me parece una propuesta original a la cual se le agrega un componente sentimental enorme, como es el vínculo que los une. Creo que para cada hijo es especial poder compartir con nuestros padres lo que nos apasiona. En este caso, padre e hijo crean y exponen juntos sus obras evidenciando cómo el amor por el arte también se puede transmitir de generación en generación”.

La muestra estará abierta hasta el 5 de mayo y puede ser visitada de lunes a viernes, de 9:00 a 18:00 horas. Para agendar: 0981-661134.

Los artistas

Ángel Yegros (Asunción, 1943) es un artista de reconocida trayectoria cuyos inicios remontan a los años 60 cuando integró el grupo Los Novísimos, junto a William Riquelme, Enrique Careaga y José Antonio Pratt Mayans. Tras las experimentaciones en pintura propias de una época signada por el arte pop que se extendía desde las grandes capitales, el curso de su obra se orientó primero hacia lo matérico en lo bidimensional, en los 70, y a lo decididamente escultórico después, ya en los 80, incursionando en la fusión de metales de descarte industrial mediante el procedimiento de soldadura, práctica que continuaría en las décadas siguientespara ampliar luego su lenguaje con la incorporación de resinas y sustancias orgánicas. Expone desde 1962 en el país y el exterior. Sus obras integran colecciones públicas y privadas en Paraguay.

Tera Yegros (Asunción, 1988) se dedica al diseño de espacios y objetos, siguiendo un concepto de circularidad en el empleo de materiales, generalmente excedentes de la industria. Instalado desde 2018 en Valencia (capital mundial del diseño 2022 y capital verde europea 2024), desarrolla proyectos orientados a la sostenibilidad. Dirige, junto a Ana González, Estudio Apu’a, que recientemente obtuvo el Premio Impacto Positivo otorgado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana. Asimismo, acaba de presentar en ArcoMadrid 2023 el proyecto “Simbiosis”, invitado por Lexus para su programa Art Car en su última edición. A partir de 2020, en situación de confinamiento por la pandemia del Covid-19, encontró en la pintura una vía de expresión que lo conectó con sus años de infancia durante los cuales la práctica del arte, como un juego junto a su padre, fue parte de su vida cotidiana. Ha participado en diversas muestras colectivas en Paraguay y el exterior y ha expuesto individualmente en España.